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El asesinato de 1927 que se convirtió en un circo mediático y una película famosa

El asesinato de 1927 que se convirtió en un circo mediático y una película famosa

Una ama de casa y un vendedor tienen una aventura, luego traman un plan para matar a su esposo y reclaman el dinero del seguro a su muerte. Si esto suena como una trama de cine negro, es porque lo es; es la trama de la novela policíaca dura de James Cain de 1943 Doble indemnización y la adaptación cinematográfica de 1944. Pero también es lo que sucedió en el crimen de la vida real que Doble indemnización estaba basado en.

El 20 de marzo de 1927, Ruth Snyder afirmó que dos "italianos gigantes" habían irrumpido en su casa en Queens y la habían dejado inconsciente. La ataron y la dejaron en el pasillo, dijo. Luego, mientras su hija de 9 años aún dormía, mataron a su esposo y le robaron sus joyas.

La policía sospechó de inmediato porque Snyder no parecía haber sido noqueada. También encontraron sus joyas "robadas" debajo del colchón. A las pocas horas, dio el nombre del vendedor de corsés casado con el que se estaba acostando, Henry Judd Gray, y le culpó del asesinato.

Cuando la policía llegó a Gray, confesó, pero acusó a Snyder de seducirlo y planear el asesinato de su esposo, un editor de arte en Motora revista. La policía también descubrió que justo antes del asesinato de su esposo, Snyder forjó una póliza de seguro de doble indemnización a su nombre por casi $ 100,000 en caso de su muerte accidental.

Además del fraude de seguros fallido, uno de los aspectos más notables del crimen fue la ineptitud con que lo cometieron Snyder y Gray. Mataron al marido de Snyder golpeándolo con un peso desde la hoja de una ventana, metiéndole algodón empapado en cloroformo en la nariz y estrangulándolo con alambre para marcos. Intentaron encubrirlo como un "robo" mal organizado, y cuando esa historia fracasó, los ex tortolitos de inmediato se volvieron el uno contra el otro.

En ese momento, el periodista Damon Runyon lo llamó el "asesinato con mancuernas" porque era muy tonto. Sin embargo, durante casi un año, recibió "atención de la prensa muy desproporcionada con respecto a la importancia del asesinato para la sociedad en su conjunto", dice Maurine Beasley, profesora emérita de periodismo en la Universidad de Maryland. "No eran figuras políticas, no eran personas importantes, no eran celebridades, eran personas comunes".

La fuerza impulsora detrás de esta cobertura fue una guerra de prensa sensacionalista de Nueva York entre los Gráfico diario, los Noticias diarias y William Randolph Hearst Espejo diario. Para venderse más que otros, se aferraron a historias con poca relevancia para el público y utilizaron detalles espeluznantes para atraer a los lectores. Los tabloides "no dudaron en inventar detalles porque no había una estricta adherencia a los hechos de ninguna manera", Beasley. dice. Antes de Snyder y Gray, los tabloides de Nueva York crearon una sensación similar en los medios a partir del asesinato en 1922 de un reverendo y cantante de coro en Nueva Jersey.

En su cobertura, la prensa sensacionalista convirtió a Snyder y Gray en figuras sensacionales sacadas directamente de una película de Hollywood. Esto fue especialmente cierto en el caso de Snyder, quien se convirtió en la mujer fatal de la historia. Los tabloides la describieron como una "asesina rubia sintética", una "esposa vampiro" y, lo que es más inusual, "Ruthless Ruth, la matrona vikinga de hielo de Queens Village", escriben Penelope Pelizzon y Nancy West en octubre de 2005. Narrativa artículo.

Gray también habló con frecuencia con los tabloides y se describió a sí mismo como una víctima. Antes de que comenzara el juicio de Snyder y Gray, describió su aventura con Snyder al Noticias diarias así: “Ella colocaba su rostro a una pulgada del mío y me miraba profundamente a los ojos hasta que yo era completamente suyo. Mientras hipnotizaba mi mente con sus ojos, lograba controlar mi cuerpo golpeándome las mejillas con las palmas de la mano ".

Este tipo de cobertura generó un gran interés público en el caso. "Mil quinientas personas llenaron la sala del tribunal todos los días del juicio, mientras que hasta 2000 personas se agolparon en las calles afuera", escribe Jessie Ramey en un informe de primavera de 2004. Revista de Historia Social artículo. Los vendedores ambulantes vendieron boletos falsos por $ 50 y los vendedores de recuerdos vendieron alfileres con un arma homicida, el peso de la banda, por diez centavos.

Entonces, ¿cómo terminó toda esta saga? En la novela de James Cain, los vendedores (que venden seguros en lugar de corsés) se escapan en un bote a América Latina solo para encontrar que su cómplice también está en el bote. Temerosos de que los atrapen, ya que los informes periodísticos sobre su crimen se han convertido en "una sensación", ambos se suicidan saltando por la borda por la noche. En la versión cinematográfica de Doble indemnización, ni salir del país. El vendedor de celuloide mata a su novia y espera a que la policía se lo lleve.

Pero de alguna manera, el final real de la historia es aún más morboso.

Snyder y Gray fueron condenados; ambos murieron en la silla eléctrica el mismo día de enero de 1928. No se permitieron cámaras en la habitación del centro correccional de Sing Sing donde se llevó a cabo la ejecución de Snyder, pero un fotógrafo todavía le colocó una en el tobillo. En el momento de su electrocución, el fotógrafo levantó la pernera de su pantalón y presionó un disparador en su chaqueta, capturando una imagen borrosa de su cuerpo temblando por la electricidad.

Al día siguiente, el Noticias diarias publicó la foto de Snyder, atado, enmascarado y moribundo, en la portada bajo el título "¡MUERTO!" Se agotó en 15 minutos.


La historia del primer asesinato en masa en la historia de Estados Unidos

El Día del Trabajo de 1949, Howard Unruh decidió ir al cine. Dejó su apartamento de Camden, Nueva Jersey, y se dirigió al Family Theatre en el centro de Filadelfia. En el cartel de esa noche había un doble largometraje, la película de gángsters traicioneros Engañé la ley y La dama apuesta, en el que Barbara Stanwyck interpreta a una adicta al póquer y al juego de dados. Sin embargo, Unruh no estaba interesado en las imágenes. Se suponía que iba a conocer a un hombre con el que había tenido una aventura de varias semanas.

Desafortunadamente para Unruh, de 28 años en ese momento, el tráfico lo detuvo y cuando llegó al teatro, un conocido lugar para recoger gays en Market St., su cita se había ido. Unruh se sentó en la oscuridad hasta las 2:20 a.m., pasando amargamente a través de múltiples bucles en pantalla de las películas. A las 3 am, llegó a su casa en Nueva Jersey y descubrió que la cerca recién construida en la parte trasera de su patio trasero, una que había erigido para sofocar una disputa en curso con los Cohen que vivían al lado y eran dueños de la farmacia debajo del apartamento que él compartido con su madre & # 8212 había sido manipulado. Faltaba la puerta.

Fue la gota que colmó el vaso. Durante un par de años, Unruh había estado contemplando la posibilidad de matar a varios de sus vecinos de Cramer Hill por pequeñas disputas, desaires percibidos y apodos, todo lo cual alimentaba su psicosis. Unruh pensó que el mundo estaba tratando de atraparlo, por lo que decidió vengarse de su pequeño rincón. Entró en su apartamento, sacó su Luger P08 alemana, una pistola de 9 mm que había comprado en una tienda de artículos deportivos en Filadelfia por 37,50 dólares, y la aseguró con dos clips y 33 cartuchos sueltos. Incapaz de dormir, hizo otra lista mental de sus objetivos previstos, un grupo de comerciantes locales que uno encontraría en un libro infantil de la década de 1950: el boticario, el zapatero, el sastre y el dueño de un restaurante. Finalmente, Unruh se quedó dormido.

En unas pocas horas, en la mañana del martes 6 de septiembre, Unruh se embarcaría en su & # 8220Walk of Death, & # 8221 asesinando a 13 personas e hiriendo a otras tres en un alboroto de 20 minutos antes de ser detenido por la policía después de un peligroso incidente. tiroteo. Unruh, un hombre algo olvidado fuera de los círculos de criminología y de los veteranos locales, fue uno de los primeros capítulos de la trágica y demasiado familiar historia estadounidense de un hombre enojado con una pistola que infligía una carnicería.

Ha habido asesinos desde que Caín asesinó a Abel, y Unruh ciertamente no fue el primer estadounidense en acabar con la vida de múltiples víctimas. El FBI define un & # 8220 asesinato en masa & # 8221 como cuatro o más víctimas en un solo incidente (generalmente en un solo lugar). Los asesinos en serie y los asesinos en juerga entran en su propia categoría, y también hay un nuevo sistema de seguimiento de "tiroteos masivos" de colaboración colectiva que cuenta el número de personas disparadas, en lugar de asesinadas, pero no es un conjunto oficial de datos. Lo que se sabe es que Estados Unidos, con el cinco por ciento de la población mundial, fue el hogar de casi un tercio de los tiradores masivos del mundo entre 1966 y 2012. Antes de eso, los asesinatos masivos con armas de fuego como Unruh & # 8217s eran demasiado raros para ser considerados una amenaza.

& # 8220Ha habido asesinos notorios desde que se fundó Estados Unidos, pero no tenía & # 8217t el fenómeno de los disparos masivos antes de la época de Unruh & # 8217 porque la gente no tenía acceso a armamento semiautomático & # 8221, & # 8221 dice Harold Schechter, un verdadero crimen novelista que ha escrito sobre asesinos infames que se remontan al siglo XIX.

Si bien la terminología es un poco fungible, Unruh es generalmente considerado como el primero del tipo & # 8220lone wolf & # 8221 de asesinos en masa modernos, la plantilla para los tiradores en escuelas y lugares de trabajo que han dominado la cobertura de las más de 1,000 víctimas desde 2013. Unruh era un tipo de personalidad distintivo, uno que también ha llegado a definir a aquellos que han seguido sus sangrientos pasos.

& # 8220Unruh realmente coincide con el perfil de asesinatos en masa. Tenía un temperamento rígido, una incapacidad para aceptar la frustración o que la gente no lo tratara tan bien como él quería, y un sentimiento de aislamiento, todas las cosas que la gente acepta y de las que se aleja, & # 8221 dice Katherine Ramsland, profesora de psicología forense y el director de la maestría en artes en justicia penal en la Universidad de DeSales, así como el autor de unos 60 libros de no ficción que incluyen Dentro de la mente de los asesinos en masa: por qué matan. & # 8220 Tenía una ira flotante, guardaba rencor, poseía armas que sabía usar y decidió que alguien iba a pagar. Es una receta típica para la combustión interna. & # 8221

Unruh aprendió a usar armas en la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la Artillería de Campaña Blindada 342 y participó en el relevo de Bastogne en la Batalla de las Ardenas. De vez en cuando se desempeñó como artillero de tanques y recibió elogios, aunque nunca se elevó por encima del rango de primera clase privada. Sus comandantes dijeron que seguía bien las órdenes. Sin embargo, mientras estaba en combate, mantuvo notas meticulosas de cada alemán que mató. Marcaba el día, la hora y el lugar, y cuando las circunstancias lo permitían, describía los cadáveres con inquietantes detalles sangrientos. Después de los asesinatos, el hermano menor de Unruh, Jim, les decía a los periodistas que él no era el mismo después del servicio y que nunca actuó como antes, pero Howard fue dado de baja honorablemente sin antecedentes de problemas mentales. enfermedad.

El fiscal Mitchell Cohen interroga a Unruh en el hospital. Unruh sufrió una herida de bala en la cadera mientras estaba atrincherado en su apartamento. (Foto AP / PX) Cohen señala un dibujo del vecindario donde Unruh mató a 13 transeúntes. Observando a los detectives de la ciudad de Camden y testigos presenciales de los tiroteos. (Foto AP) Unruh se sienta con las manos esposadas en el Ayuntamiento de Camden después de ser interrogado por los detectives. (& # 169 Bettmann / CORBIS) Unruh vivía en esta esquina en Camden, Nueva Jersey. (Patrick Sauer)

De vuelta en Camden, Unruh decoró su apartamento con coleccionables de guerra. Sus paredes desconchadas estaban adornadas con pistolas y bayonetas, mientras que machetes y ceniceros hechos a mano con proyectiles alemanes estaban esparcidos por la habitación. En el sótano, estableció un campo de tiro y practicó disparos, a pesar de que un techo bajo significaba que solo podía disparar desde una posición arrodillada o acostada. Una de las armas que disparó fue una preciada Luger nazi que trajo como recuerdo.

Antes de unirse al ejército en 1942, Unruh había vivido una vida normal, aunque sin complicaciones. Nació el 20 de enero de 1921 de Sam y Freda (a veces conocida como Rita) Unruh. Se separaron cuando Howard era un niño. Él y Jim fueron criados en Camden por su madre, que trabajaba como empacadora en Evanston Soap Company. El informe psiquiátrico de octubre de 1949 que declaró formalmente a Unruh loco, señaló que Unruh tuvo un & # 8220 período más bien prolongado de entrenamiento para ir al baño & # 8221 y & # 8220 no caminaba ni hablaba hasta los 16 meses de edad & # 8221, pero por lo demás era básicamente un modesto promedio. niño. Era piadoso, leía la Biblia con regularidad y asistía a los servicios en la Iglesia Evangélica Luterana St. Paul & # 8217. Howard era tímido, en su mayor parte reservado para sí mismo, consumido por sus dos pasatiempos favoritos, coleccionar sellos y construir trenes en miniatura. No era bebedor ni fumador, ni siquiera de adulto. El anuario de Woodrow Wilson High señaló que su ambición era trabajar para el gobierno y sus compañeros de estudios lo llamaron & # 8220How. & # 8221

Entre la escuela secundaria y la Segunda Guerra Mundial, Unruh trabajó en una serie de trabajos manuales, que consiguió durante un tiempo después de regresar de Europa. Trabajó para una empresa de impresión, Acorn Company, y luego operó una prensa de estampado de metal en Budd Manufacturing, pero ninguno de los trabajos duró un año. Su única puñalada en una carrera llegó cuando se inscribió en la escuela de farmacia en la Universidad de Temple, pero la abandonó después de unos meses. En diciembre de 1948, estaba desempleado y vivía a tiempo completo con su madre en Cramer Hill. Se aventuró en su vecindario, pero no tenía amigos a los que llamara. Un psiquiatra escribiría más tarde, & # 8220Después de la Segunda Guerra Mundial, después de que [Unruh] regresó a casa, no trabajó ni tuvo metas o direcciones en la vida, tuvo dificultades para adaptarse o resolver problemas y estaba & # 8216 enojado con el mundo. & # 8217 & N.º 8221

La rabia de Unruh se enconó. En su mente, los sucesos cotidianos se convirtieron en actos de agresión que exigían represalias. Y así, comenzó a llevar listas completas de sus agravios y desaires, tanto reales como imaginarios. En el informe de compromiso de 1949, Unruh afirmó que el Sr. Cohen lo engañó cinco veces mientras la Sra. Cohen le dijo que bajara su música & # 8212 los dulces sonidos & # 160 de Brahms y Wagner & # 8212, aunque su hijo Charles era libre de irritarlo con su trompeta. Otros vecinos en la lista de Unruh & # 8217 incluyeron: el hombre y la mujer que vivían debajo de él y tiraban basura en su lote trasero, el barbero que puso tierra en un patio vacío que cubría el drenaje e inundó su sótano, el zapatero que enterró la basura cerca a su propiedad, y un chico misterioso llamado & # 8220Sorg, & # 8221 que apagó su electricidad para iluminar los árboles de Navidad que estaba vendiendo en la calle.

La paranoia de Unruh sobre lo que se decía de él en Cramer Hill alimentó su complejo de persecución, estaba seguro de que todos lo estaban insultando. Sintió que varias personas sabían que era homosexual y estaban hablando de ello, dijo que el Sr. Cohen lo llamó & # 8220queer & # 8221 dijo que el sastre (y su hijo) estaban difundiendo una historia que & # 8220 él me vio ir en un callejón con alguien una vez, & # 8221 y estaba temeroso de que los adolescentes locales que lo acosaban con frecuencia lo hubieran visto en el Family Theatre.

Unruh era un hombre gay, estaba al frente de los psiquiatras que lo entrevistaron después de la masacre. De 1944 a 1946, tuvo una novia, aparentemente la única de su vida, pero la rompió después de decirle que era un esquizofrénico y que nunca se casaría con ella. Les dijo a los psiquiatras que ella no significaba nada para él y que nunca habían tenido relaciones sexuales. Después de su ruptura, había estado con muchos hombres y dijo que una vez contrajo gonorrea. Después de abandonar Temple en 1948, mantuvo su habitación en una casa de huéspedes de Filadelfia durante casi un año y dijo que `` su interés por la religión disminuyó cuando aumentaron sus relaciones sexuales con amigos varones ''. Ann Mitchell, una criada afroamericana quien limpió las habitaciones, dijo a los detectives que investigaban la masacre que ella & # 8217 lo había visto yendo y viniendo de su habitación con otros hombres en todo momento del día y agregó que escribiría & # 8220nigger & # 8221 en el polvo sobre el escritorio después de regresar de los fines de semana en Camden. El informe señaló, & # 8220As no le agradaba, le prestaba poca atención y nunca sospechaba de él. & # 8221 Unruh pagó sus 30 dólares mensuales a tiempo desde el 28 de septiembre de 1948 hasta el 28 de agosto de 1949, y luego nunca regresó.

La triste ironía es que el único aspecto de Unruh que la gente sospechaba y que era homosexual era exacto, pero no podía vivir como un hombre gay abierto en una era en la que no era simplemente socialmente inaceptable. era ilegal. Lo que la mayoría de la gente de Cramer Hill no sospechaba, aunque lo encontraba bastante extraño, era que era un polvorín. En el artículo de Seymour Shubin & # 8217s, & # 8220Camden & # 8217s One-Man Massacre, & # 8221, que trataba la totalidad del número de diciembre de 1949 de Tragedia del mes, El sastre Tom Zegrino describió a Unruh antes del rodaje como & # 8220 terriblemente educado. El tipo de hombre que no haría daño a una pulga. Helga, su esposa desde hace menos de un mes, que sería una de las últimas víctimas de Unruh, agregó: "Creo que es un buen tipo". También parece devoto de su madre. Eso & # 8217 es algo que me gusta. & # 8221

En algún momento alrededor de las 8 a.m. del 6 de septiembre, pocas horas después de regresar de Filadelfia, su madre despertó a Unruh y le preparó un desayuno con huevos fritos y leche. Después de comer, Unruh fue al sótano y recuperó una llave inglesa, que levantó sobre ella de manera amenazadora. & # 8220¿Para qué quieres hacer eso, Howard? & # 8221, le preguntó. Freda diría más tarde que su hijo parecía paralizado. Repitió su pregunta una y otra vez antes de salir corriendo de la casa hacia un vecino, temiendo que su hijo hubiera llegado al punto de inflexión. (Poco tiempo después, después de escuchar disparos y ponerlo todo junto, Freda se desmayó).

Unruh inmediatamente recogió su Luger y munición, un cuchillo de seis pulgadas y un bolígrafo de gas lacrimógeno con seis proyectiles, y atravesó el patio trasero hasta la cuadra 3200 de River Road. Vestido con un traje marrón de estambre tropical, camisa blanca, pajarita a rayas y botas militares, el larguirucho Unruh de 6 pies y 164 libras disparó contra un repartidor de pan en su camioneta, pero falló. Luego entró en la tienda del zapatero y, sin decir una palabra, le disparó en el pecho a John Pilarchik, el zapatero de 27 años que estaba en su lista. Pilarchik cayó al suelo. Aún con vida, Unruh disparó otra bala en la cabeza de Pilarchik. Un niño se agachó con miedo detrás del mostrador.

Unruh salió a la calle y entró en la barbería de al lado. Clark Hoover, de 33 años, estaba cortando el pelo de Orris Smith, de 6, quien estaba sentado sobre un caballo blanco estilo carrusel mientras su madre, Catherine, miraba.El barbero trató de proteger al niño, pero Unruh mató al niño de un balazo en la cabeza. Un segundo disparo acabó con la vida de Hoover. Unruh ignoró a Catherine, de 42 años, quien llevó a Orris a la calle gritando hasta que un vecino los arrojó a los dos en el auto y se fue rápidamente al hospital. Al día siguiente, la horrible escena fue descrita por Camden Courier-Post columnista Charley Humes:

& # 8220 & # 8230 La gente miraba a través de una gran ventana de cristal, mirando un & # 8216hobby horse & # 8217 en una peluquería que está cerrada. & # 8221

En la base del estandarte que sostenía al caballo de madera en su lugar había otra mancha de sangre & # 8230 la sangre de otro niño pequeño & # 8216 justo después de las seis & # 8217 al que le estaban cortando el pelo en preparación para su primer viaje a la escuela al día siguiente & # 8230 y # 8221

De vuelta en River Road, Unruh le disparó a un niño desde una ventana, pero falló. Luego disparó contra una taberna al otro lado de la calle propiedad de Frank Engel. En 1974 Correo de mensajería En retrospectiva, Engel dijo que Unruh nunca había entrado en el bar, pero que & # 8217 lo había visto & # 8220 caminar por la calle, caminando recto como si tuviera un atizador en la espalda y los niños de la esquina harían algunos comentarios sobre él. & # 8221 Nadie fue herido cuando Engel corrió escaleras arriba y agarró su Luger calibre .38. Mientras tanto, Unruh recargó y se dirigió a la farmacia para enfrentarse a sus principales objetivos, los Cohen.

Un hombre de seguros, James Hutton, de 45 años, salía de la farmacia para ver de qué se trataba la conmoción. Se encontró cara a cara con Unruh, pero no se movió lo suficientemente rápido cuando el asesino dijo: disculpe. Al darse cuenta de que se le estaba acabando el tiempo libre de la policía, Unruh le disparó a Hutton y le dijo: & # 8220 Le disparé una vez, luego lo pasé por encima y entré en la tienda. & # 8221 Vio a Maurice, de 40 años, y a su esposa Rose, de 38. corriendo por las escaleras hacia su apartamento. Rose se escondió en un armario (y puso a su hijo Charles, de 12 años, en otro aparte), pero Unruh disparó tres veces a través de la puerta antes de abrirla y dispararle una vez más en la cara. Caminando por el apartamento, vio a la madre de Maurice, Minnie, de 63 años, tratando de llamar a la policía y le disparó varias veces. Siguió a Maurice hasta el techo de un porche y le disparó en la espalda, enviándolo al pavimento de abajo.

Maurice Cohen estaba muerto en la acera, pero Unruh continuó su alboroto. De vuelta en River Road, mató a cuatro automovilistas que se encontraron en el lugar equivocado en el momento equivocado. Se inclinó hacia un automóvil conducido por Alvin Day, de 24 años, un reparador de televisores y veterinario de la Segunda Guerra Mundial que redujo la velocidad en la esquina donde yacía el cuerpo de Hutton y disparó. Después del asesinato de Day & # 8217, las versiones varían, pero lo más probable es que Unruh saliera a la calle a un automóvil que se detuvo en un semáforo en rojo y disparó contra el parabrisas. Al instante mató a la conductora Helen Wilson, de 37 años, y a su madre Emma Matlack, de 68, e hirió al hijo de Helen & # 8217, John Wilson, de 9, con una bala en el cuello. Regresó al mismo lado de la calle con el objetivo de reclamar sus dos últimas víctimas.

Unruh entró en la sastrería, buscando a Tom Zegrino, pero sólo encontró a Helga, de 28 años. Estaba de rodillas rogando por su vida cuando Unruh le disparó a quemarropa. En la casa de al lado, Thomas Hamilton, a menos de dos semanas de su tercer cumpleaños, estaba jugando con la cortina cerca de su parque y miró por la ventana. Unruh dijo que confundió las sombras en movimiento con una de las personas que creía que estaba tirando basura en su jardín y disparó por la ventana, golpeando a Hamilton con una bala en la cabeza.

En su última parada después de regresar al callejón, Unruh irrumpió en una casa detrás del lote de su apartamento e hirió a una madre y un hijo, Madeline Harrie, de 36 años, y Armand, de 16, antes de quedarse sin municiones y retirarse a su apartamento. A estas alturas, las sirenas estaban aullando.

En 20 minutos, Howard Unruh había matado a 12 y herido de gravedad a cuatro. (El número de víctimas aumentaría a trece John Wilson, el pasajero del automóvil de 9 años, murió más tarde en el hospital). & # 160 Su vecindario de Cramer Hill se sacudió, hasta el punto en que un detective en la escena diría, años más tarde , que el cartero dejó caer su bolsa llena en la acera, renunció a su trabajo y nunca regresó.

Unruh regresó a su apartamento cuando una multitud de autoridades y civiles del vecindario se reunieron. En 1949, los tiroteos masivos eran básicamente desconocidos, por lo que no existía un protocolo policial oficial. Mientras los vecinos se arremolinaban, más de 50 oficiales rodearon el edificio de estuco de dos pisos y comenzaron a disparar contra el apartamento con ametralladoras, escopetas y pistolas, a pesar de que algunos en la multitud, estimados en mil personas, estaban en el lugar. linea de fuego.

(¿Cuán desordenado era el trabajo policial en ese entonces? La & # 160magazine & # 160Raro N.J.& # 160descubrió qué fue de Unruh & # 8217s Luger. El detective Ron Conley, siguiendo el procedimiento típico de la década de 1940, lo guardó en su casillero. Al retirarse, lo trajo a casa. Se recuperó a principios de los años 90, se devolvió a la Fiscalía del condado de Camden y se marcó como prueba).

Durante el ataque, Philip W. Buxton, un editor asistente emprendedor de la ciudad en & # 160El mensajero nocturno de Camden, buscó el número de Unruh & # 8217 en la guía telefónica, lo llamó y, para su sorpresa, tenía al tirador en la línea. Buxton charló con Unruh durante unos minutos mientras las balas penetraban en el apartamento, rompiendo los cristales de las ventanas. & # 160 Preguntó cuántas personas había matado, a lo que Unruh respondió, & # 8220 No sé todavía, no lo he hecho. Los conté. Pero parece una puntuación bastante buena. & # 8221 Buxton siguió preguntando por qué estaba matando gente. Unruh dijo que no lo sabía, pero que tenía que irse porque un par de amigos vienen a buscarme.

En medio del caos, un par de policías se subieron al techo, el mismo del que se precipitó Maurice Cohen, y arrojaron un bote de gas lacrimógeno al apartamento de Unruh. El primero fue un fracaso, pero el segundo fue tremendamente eficaz. Cinco minutos después, Unruh gritó que se estaba rindiendo. Gritó que dejaba su arma en un escritorio y salió por la puerta trasera con las manos en alto. Fue cacheado y esposado mientras los curiosos gritaban pidiendo que lincharan al asesino en masa en ese mismo momento. Un policía furioso exige saber, & # 8220 ¿Qué & # 8217 te pasa? ¿Eres un psicópata? & # 8221

Unruh respondió rotundamente: & # 8220 No soy un psicópata. Tengo buena mente. & # 8221

Durante las próximas dos horas, Unruh sería interrogado en la oficina de un detective de Camden.

Asumió toda la responsabilidad por los asesinatos y proporcionó detalles de una manera clínica indiferente. Durante el interrogatorio, el fiscal de distrito Mitchell Cohen (sin relación con el farmacéutico) notó un charco de sangre debajo de la silla de Unruh. En un momento al final del alboroto, Unruh recibió un disparo en la nalga o en la parte superior de la pierna de Frank Engel, quien había apuntado desde la ventana del piso de arriba. Unruh fue trasladado de urgencia al Cooper Hospital, el mismo que sus víctimas, pero los cirujanos no pudieron retirar la bala. Menos de 24 horas después de su arresto, fue trasladado al Edificio Vroom para criminales locos en el Hospital Psiquiátrico de Trenton, de forma voluntaria. Permanecería en el terreno durante los próximos 60 años como caso núm. 47.077. Unruh nunca sería juzgado por el & # 8220 Walk of Death. & # 8221

A partir del 7 de septiembre, un equipo de psiquiatras examinó a Unruh durante semanas, tratando de comprender por qué hizo lo que hizo. Muchos de sus hallazgos fueron & # 8217t publicados hasta 2012, a petición del & # 160Philadelphia Inquirer. Explicó todo a sangre fría, enumerando a los vecinos que le habían hecho daño y describiendo cada asesinato con poca emoción. Afirmó sentir pena por los niños que había matado, pero las notas del médico indican que no parecía arrepentido. Unruh fue tan lejos como para decir que & # 8220 el asesinato es pecado, y yo debería conseguir la silla & # 8221.

La total precisión de las declaraciones de Unruh & # 8217 es desconocida porque en más de una ocasión, los psiquiatras administraron suero de la verdad, también conocido como narcosíntesis, que luego se consideró útil. Los científicos lo desacreditaron en la década de 1950 porque los pacientes a menudo fusionaban hechos y fantasías. (En 1963, la Corte Suprema declaró inconstitucionales las confesiones de suero de la verdad enTownsend contra Sain.) Es imposible conocer la veracidad de los informes de las sesiones de Unruh, como aquella en la que le dijo a un médico que había estado en la cama con Freda, acariciaba los senos de su madre y que sus Las partes íntimas se tocaron. & # 8221 Sin embargo, un psiquiatra anota en un resumen de & # 8220Historia personal & # 8221 que Unruh & # 8217s hermano James dijo & # 8220 & # 8220 que el paciente le había hecho insinuaciones cuando dormían juntos, lo cual él, James, había hecho vigorosamente. resistido. & # 8221

El 20 de octubre de 1949, un juez del condado de Camden firmó una orden final de compromiso basada en un diagnóstico de & # 8220 dementia praecox, de tipo mixto, con coloración catatónica y paranoide pronunciada. & # 8221 En el lenguaje estándar, fue declarado esquizofrénico paranoico. . Unruh fue considerado demasiado enfermo mental para ser juzgado, aunque la acusación de asesinato se mantuvo si alguna vez fue & # 8220 curado & # 8221 (por lo que la Luger desaparecida podría haber sido evidencia vital en un juicio). Ramsland cree que el diagnóstico inicial de Unruh fue incorrecto , y que hoy, lo habrían encontrado legalmente cuerdo.

& # 8220 No habría sido diagnosticado con esquizofrenia porque no tenía ningún síntoma real de esquizofrenia, simplemente no sabían qué más hacer en esos días, dice ella. & # 8220En ese entonces, la esquizofrenia paranoide era una especie de diagnóstico de basura. Podrías poner cualquier cosa allí, pero los criterios se han endurecido desde entonces. Unruh no tenía alucinaciones de mando ni nada por el estilo. El estándar es, ¿es usted tan florido psicótico que no sabe que lo que está haciendo está mal? Puedes ser psicótico y aun así ser condenado. Sospecho que Unruh tenía un trastorno de la personalidad, pero está claro que sabía que lo que estaba haciendo estaba mal y que había consecuencias legales. Siempre me pareció tan extraño que simplemente lo encerraron y se olvidaron de él. & # 160 Murieron trece personas, ¿estás bromeando? & # 8221

El padre de Unruh, Sam, recibió la orden de pagar 15 dólares al mes por el mantenimiento de Howard en Trenton. Y básicamente, durante las siguientes seis décadas, Unruh desapareció. De vez en cuando, surgía algo como que en 1964, Unruh escribió una petición para que se desestimara su acusación con el argumento de que estaba loco en el momento de los disparos. Lo retiró, probablemente al comprender que solo sería útil como defensa en un juicio, lo que no quería. Freda lo visitó hasta su muerte en 1985, pero después de eso, Unruh no habló mucho. A lo largo de los años, tomó una clase de arte, y en la década de 1970 se enamoró no correspondido de un recluso mucho más joven, pero en su mayor parte, se mantuvo al día con su colección de sellos y era conocido por fregar los pisos mientras murmuraba para sí mismo.

En 1991, un psiquiatra dijo que Unruh tenía una amistad interna, pero en realidad era una persona que no dejaba de hablar todo el tiempo. El Sr. Unruh es un buen oyente. & # 8221 En 1993, Unruh fue trasladado a una unidad geriátrica menos restrictiva, donde viviría sus días. Murió el 19 de octubre de 2009 a la edad de 88 años.

Técnicamente, Unruh no fue el primer tirador masivo. Había habido al menos dos, incluido uno menos que un año antes en la cercana Chester, Pensilvania. Melvin Collins, de 30 años, abrió fuego desde una pensión y mató a ocho antes de quitarse la vida, pero su historia fue rápidamente olvidada. Ni siquiera tiene una página de Wikipedia. Parte de la razón por la que Unruh es conocido como el & # 8220 padre del asesino en masa & # 8221 es que no siguió el guión típico. Él, considerando un tanto milagrosamente la potencia de fuego que apuntaba hacia él, vivió.

& # 8220El asesinato en masa es típicamente un acto suicida en el que se usa la violencia apocalíptica para llevar a cabo una venganza extrema, y ​​casi siempre termina en la & # 8217s muerte del perpetrador & # 8221, & # 8221, dice Schechter. & # 8220Unruh fue la rara excepción y se convirtió en la cara pública de un crimen horrible y grave. & # 8221

A Unruh no le faltó publicidad. Fue cubierto extensamente por los periódicos locales y su & # 160terror homicida fue brillantemente recreado & # 160 por el famoso & # 160New York Times & # 160El escritor Meyer Berger, quien salió de Manhattan a las 11 a. m., entrevistó al menos a 20 personas en Camden solo y archivó 4.000 palabras una hora antes de la fecha límite. Por su obra maestra, Berger ganó el Premio Pulitzer de Reportajes Locales en 1950. (Envió el premio de $ 1,000 a Freda Unruh.) La pieza sigue siendo un elemento básico de la & # 160 beca de periodismo & # 160 hoy.

Unruh & # 8217s & # 8220Walk of Death & # 8221 es ciertamente infame y bien conocido en los círculos de criminología, por lo que es un poco curioso que haya caído fuera del radar como figura pública. Se publicaron artículos periódicos sobre Unruh a lo largo de su larga vida, especialmente cuando Charles Cohen, el niño que se escondió en el armario, salió públicamente después de 32 años para denunciar la solicitud del prisionero de ser trasladado a un entorno menos restrictivo. En 1999, & # 160Cohen, de 62 años, le dijo al & # 160Philadelphia Inquirer& # 160que estaba obsesionado por la mañana, que otros asesinatos en masa como Columbine le devolvieron el dolor y que estaba esperando la llamada de que Unruh había muerto. & # 8220 & # 8217 Haré mi declaración final, escupiré sobre su tumba y seguiré con mi vida, & # 8221, dijo. Cohen falleció un mes antes que Unruh.

La masacre de Unruh fue un crimen decisivo, pero fue usurpado por otros tiradores más letales de la era de la televisión y de Internet. Una búsqueda de noticias de Google de & # 8220Howard Unruh & # 8221 y & # 8220Umpqua & # 8221 no arrojó resultados, mientras que & # 160October 4 & # 160New York Times& # 160artículo sobre la elaboración de perfiles de asesinos en masa & # 160 dijo, & # 8220 El episodio & # 8230 que algunos académicos consideran que & # 8216 introdujo a la nación a la idea del asesinato en masa en un espacio público & # 8217 sucedió en 1966, cuando Charles Whitman subió a una torre en el Universidad de Texas en Austin y mató a 16 personas. & # 8221

Schechter dice que otra razón por la que Unruh no es & # 8217t tan famoso es porque el & # 8220Walk of Death & # 8221 fue visto como una atrocidad independiente de un & # 8220loco & # 8221. imitadores de chispa & # 8212Whitman fue años más tarde & # 8212 así que no se aprovechó de los miedos comunes de la generación posterior a la Segunda Guerra Mundial. Los asesinatos de & # 8220Unruh & # 8217 fueron vistos como una extraña aberración y no como algo por lo que la cultura estaba obsesionada, por lo que no & # 8217t entró de inmediato en una mitología estadounidense más amplia & # 8221, dice Schechter.

Un lugar donde Unruh no ha sido olvidado es el vecindario de Cramer Hill, donde destruyó tantas vidas. River Road sigue siendo de clase trabajadora, salpicado de tiendas mexicanas en estos días, pero el diseño es generalmente el mismo. La barbería fue demolida, pero los edificios que albergaban al sastre, el zapatero y la farmacia están intactos. El bloque se ve igual. No hay placas, memoriales ni marcadores de ningún tipo. & # 160

A fines de septiembre, un veterano de la guerra de Vietnam de 76 años que trabajaba como guardia de cruce escolar en River Road, me dijo que cuando se mudó a East Camden en 1977, todavía había muchas personas que vivieron ese terrible día. Dijo que incluso ahora, los vecinos conocen la leyenda del & # 8220 Walk of Death & # 8221. Señaló el apartamento de Unruh & # 8217s, que, según los informes, ha permanecido vacío desde que fue arrestado. La pared exterior del edificio de apartamentos fue re-estucada y pintada de gris en algún momento, pero quedan muchas hendiduras, presumiblemente por la granizada de balas. El guardia de cruce me llevó al patio trasero de Unruh, las entradas traseras tapiadas con candados baratos. Según todas las apariencias, la parte residencial del edificio fue cerrada y abandonada después de que Unruh mató a 13 personas en Cramer Hill. El lote trasero estaba cubierto de maleza y hierba alta, pero alguien lo embelleció un poco plantando tomates y maíz. Las orejas crecían al otro lado de una valla de tela metálica.

Sin embargo, faltaba la puerta. & # 160

Sobre Patrick Sauer

Patrick Sauer, originario de Montana, es un escritor independiente que vive en Brooklyn. Su obra aparece en Vicedeportes, Biografico, Smithsonian, y El clasico, entre otros. El es el autor de La guía completa para idiotas de los presidentes estadounidenses y una vez escribió una obra de teatro en un acto sobre Zachary Taylor.


Contenido

El cine como forma de arte se ha basado en varias tradiciones anteriores en campos como la narración (oral), la literatura, el teatro y las artes visuales. Las formas de arte y entretenimiento que ya han presentado imágenes en movimiento y / o proyectadas incluyen:

    , probablemente utilizado desde tiempos prehistóricos, posiblemente se originó alrededor del 200 a. C. en Asia Central, India, Indonesia o China, un fenómeno natural que posiblemente se ha utilizado como ayuda artística desde tiempos prehistóricos, y que a principios del siglo XIX condujo a la captura química de sus imágenes en fotografía fija, desarrolladas en la década de 1650, precedidas por algunos proyectores incidentales y / o inferiores, dispositivos de animación de "persistencia de la visión" (phénakisticope desde 1832, zootropo desde 1866, libro animado desde 1868)

Algunos avistamientos antiguos de dioses y espíritus pueden haber sido evocados por medio de espejos (cóncavos), cámaras oscuras o proyectores desconocidos. En el siglo XVI, las ceremonias nigrománticas y el conjuro de apariciones fantasmales por parte de charlatanes "magos" y "brujas" parecían algo común. [1] Los primeros espectáculos de linternas mágicas parecen haber continuado esta tradición con imágenes de muerte, monstruos y otras figuras aterradoras. [2] Alrededor de 1790, esta práctica se convirtió en un tipo de espectáculo de fantasmas multimedia conocido como fantasmagoría que era mucho más accesible ya que generalmente se anunciaba como apariciones producidas científicamente para demostrar que los fantasmas no eran reales. Estos programas muy populares pueden presentar diapositivas mecánicas, retroproyección, proyectores móviles, superposición, disolución, actores en vivo, humo (a veces para proyectar imágenes), olores, sonidos e incluso descargas eléctricas. [3] [4] Si bien las primeras imágenes de la linterna mágica parecen haber tenido la intención de asustar al público, pronto aparecieron más temas y la linterna se usó no solo para contar historias, sino también para la educación. [5] En el siglo XIX, se desarrollaron una serie de técnicas nuevas y populares de linternas mágicas, que incluían disolver vistas y varios tipos de diapositivas mecánicas que creaban deslumbrantes efectos abstractos (cromatropos, etc.) o que mostraban, por ejemplo, nieve cayendo, o los planetas y sus lunas girando. [ cita necesaria ]

La animación estroboscópica mostraba un movimiento de bucle corto y generalmente estaba destinada al entretenimiento, con dibujos sorprendentes y, a menudo, cómicos.Ocasionalmente, la técnica se utilizó para demostraciones científicas, por ejemplo, por el fisiólogo Jan Purkyně para mostrar el latido de un corazón [6] y el físico Johann Heinrich Jakob Müller publicó un conjunto de 8 discos que representan varios movimientos de ondas (de sonido, aire, agua, etc. ). [7]

El inventor Joseph Plateau supuso que podría adaptarse para su uso en Phantasmagoria [8] y en 1847 el mago Ludwig Döbler utilizó su Phantaskop para proyectar acróbatas animados, malabaristas y bailarines para un segmento de su espectáculo que recorrió con gran éxito varias ciudades europeas. [9] [10] [11] [12]

1878–1895 Cronofotografía y primeras grabaciones animadas Editar

Las primeras secuencias fotográficas, conocidas como cronofotografía, carecían de una forma narrativa seria. La mayoría de estas secuencias no estaban pensadas inicialmente para ser vistas en movimiento, sino que se presentaron como un método serio, incluso científico, de estudiar el movimiento. Las secuencias involucraban casi exclusivamente a humanos o animales que realizaban un simple movimiento frente a la cámara. [13] A partir de 1878 con la publicación de El caballo en movimiento tarjetas de gabinete, el fotógrafo Eadweard Muybridge comenzó a realizar cientos de estudios cronofotográficos del movimiento de animales y humanos en tiempo real. Pronto le siguieron otros cronofotógrafos como Étienne-Jules Marey, Georges Demenÿ y Ottomar Anschütz. En 1879, Muybridge comenzó a dar conferencias sobre locomoción animal y usó su Zoopraxiscope para proyectar animaciones de los contornos de sus grabaciones, trazadas en discos de vidrio. Mucho después de la introducción del cine, las grabaciones de Muybridge se animaban ocasionalmente en películas muy cortas con movimiento fluido (con relativa frecuencia, el metraje se puede presentar como un bucle que repite el movimiento sin problemas). [14]

En 1887, Ottomar Anschütz comenzó a presentar sus grabaciones cronofotográficas como fotografía animada en una pequeña pantalla de vidrio de leche y más tarde en autómatas de peep-box. Para las presentaciones públicas de los bucles cortos de Electrotaquiscopio, comenzó a grabar agregando temas que eran más divertidos que los estudios de movimiento habituales, como luchadores, bailarines, acróbatas, escenas de la vida cotidiana (Dos carpinteros desayunando, Familia comiendo de un solo tazón, Niños peleando , Jugadores de cartas, dos hombres tomando una pizca de rapé, haciendo espuma en The Barber's). Algunas escenas probablemente representaron escenas cómicas escenificadas y muchas pueden haber influido directamente en películas posteriores de Edison Company, como Sneeze de Fred Ott. [15]

En 1893, Edison introdujo el tan esperado kinetoscopio, con tiras de película en bucle en un visor de caja abierta que podía durar aproximadamente medio minuto antes de comenzar de nuevo. Muchas de estas películas mostraban conocidos actos de vodevil actuando en el estudio Black Maria de Edison.

Émile Reynaud explotó su Théâtre Optique ("Optical Theatre", patentado en 1888) entre el 28 de octubre de 1892 y marzo de 1900 con más de 12.800 espectáculos para un total de más de 500.000 visitantes en el Musée Grévin de París. Su Pantomimes Lumineuses eran una serie de historias animadas que incluían Pauvre Pierrot y Autour d'une cabine. [16] [17]

Los días 25, 29 y 30 de noviembre de 1894, Anschütz presentó sus imágenes en una gran pantalla en el oscuro Gran Auditorio de un edificio de correos de Berlín. Del 22 de febrero al 30 de marzo de 1895, se proyectó un programa comercial de 1,5 horas de 40 escenas diferentes para un público de 300 personas en el antiguo Reichstag y recibió alrededor de 4.000 visitantes. [18] [19] [10]

El teatro Wintergarten de Berlín acogió la presentación de una película temprana de los hermanos Skladanowsky durante el mes de noviembre de 1895. Su espectáculo de imágenes de alrededor de 15 minutos fue parte de un programa nocturno que duró más de tres horas, que incluyó además todo tipo de actos de variedades. Los Skladanowskys mostraron ocho cortometrajes (alrededor de 6 a 11 segundos si se reproducían a 16 fps), en bucle repetidamente, mientras que una partitura especialmente compuesta se reproducía especialmente fuerte para ahogar el ruido de la maquinaria. La película "Apotheose" mostraba a los hermanos entrando en el encuadre desde sitios opuestos frente a un fondo blanco, inclinándose hacia la cámara como si recibieran aplausos y saliendo nuevamente del encuadre. Cuando terminó su programa, replicaron la acción en persona frente a la pantalla de proyección. El popular lugar se llenó a capacidad con alrededor de 1500 clientes ricos para cada programa de la noche, pero no todos vieron las películas. Según los informes, el Bioskop fue bien recibido con un gran aplauso y flores arrojadas a la pantalla. Sin embargo, los periódicos de Berlín rara vez eran críticos con los espectáculos debido a los ingresos de los anuncios de teatro que publicaban. [20]

Los hermanos Lumière dieron su primera proyección comercial con el Cinématographe de París el 28 de diciembre de 1895. Prefirieron las películas de actualidad, como documentos veraces del mundo en el que vivían, pero su espectáculo también incluyó la comedia escénica L'Arroseur Arrosé. Durante los siguientes diez años, su empresa envió camarógrafos de todo el mundo a filmar películas, que fueron exhibidas localmente por los camarógrafos y luego enviadas a la fábrica de la compañía en Lyons para hacer copias para venderlas a quien las quisiera. Se hicieron casi mil de estas películas hasta 1901, casi todas de actualidad.

La novedad de las fotografías en movimiento realistas fue suficiente para que floreciera una industria cinematográfica antes de finales de siglo, en países de todo el mundo. "The Cinema" iba a ofrecer una forma relativamente barata y sencilla de proporcionar entretenimiento a las masas. Los cineastas podrían grabar actuaciones, que luego podrían mostrarse a audiencias de todo el mundo. Los relatos de viaje llevarían las vistas de lugares lejanos, con movimiento, directamente a los lugares de origen de los espectadores. Las películas se convertirían en la forma de arte visual más popular de finales de la época victoriana. [21] En los años siguientes, el arte de la película pasó rápidamente de ser un acto novedoso a convertirse en una industria del entretenimiento a gran escala establecida. Las películas evolucionaron desde un solo plano, realizado íntegramente por una sola persona, a veces con algunos asistentes, hacia fotografías de varios minutos de duración y que constaban de varios planos y una narrativa. [ cita necesaria ] Las películas se proyectaron principalmente dentro de espacios temporales de escaparates, en tiendas de campaña de expositores itinerantes en ferias o como actos "tontos" en programas de vodevil. [22] Durante los primeros años, una película a menudo duraba menos de un minuto y normalmente presentaba una única escena, auténtica o escenificada, de la vida cotidiana, un evento público, un evento deportivo o una broma corta. Había poca o ninguna técnica cinematográfica, la película solía ser en blanco y negro y sin sonido. [ cita necesaria ] Se convirtió en una práctica para las empresas productoras vender impresiones directamente a los expositores, a una cantidad por pie, independientemente del tema. Los precios típicos inicialmente eran de 15 centavos por pie en los Estados Unidos y de un chelín por pie en Gran Bretaña. Las películas coloreadas a mano, que se estaban produciendo de los temas más populares antes de 1900, costaban de 2 a 3 veces más por pie. Algunos productores no vendieron sus películas, sino que las explotaron únicamente con sus propias unidades de exhibición. Para mejorar la experiencia de los espectadores, las películas mudas solían estar acompañadas por músicos en vivo en una orquesta, un órgano de teatro y, a veces, efectos de sonido e incluso comentarios pronunciados por el showman o el proyeccionista. [23]

Aunque la proyección pronto demostró ser el formato más exitoso, los espectadores de películas de peep-box no fueron abandonados de inmediato. W.K.L. Dickson dejó la compañía de Edison en 1895 para explotar su Mutoscopio, con mucho éxito. Su empresa continuó la producción para los espectadores hasta 1909, pero también desarrolló el proyector Biograph. En 1896, comenzaron a competir con Edison y muchos otros que participaron en el nuevo mercado de proyección, producción y distribución de películas. La American Mutoscope and Biograph Company fue la compañía cinematográfica de mayor éxito en los Estados Unidos durante un tiempo, con la producción más grande hasta 1900.

A partir de 1896, el mago Georges Méliès comenzó a producir, dirigir y distribuir una obra que eventualmente contendría más de 500 cortometrajes. Se dio cuenta de que la película le brindaba la capacidad de "producir espectáculos visuales que no se podían lograr en el teatro. [24] Hizo un amplio uso del truco de parada y a menudo se lo considera" el padrino de los efectos especiales ". Construyó una de las primeras películas estudios en mayo de 1897. [25] En 1898 Méliès era el mayor productor de películas de ficción en Francia y su producción consistía principalmente en películas de ficción con efectos de truco, que tuvieron mucho éxito en todos los mercados. La popularidad especial de sus películas más largas, que fueron varios minutos de duración desde 1899 en adelante (mientras que la mayoría de las otras películas todavía duraban solo un minuto), llevaron a otros fabricantes a comenzar a producir películas más largas.

J. Stuart Blackton y el mago Albert E. Smith fundaron la Vitagraph Company of America en 1897. En 1907, era una de las productoras cinematográficas estadounidenses más prolíficas, produciendo muchas películas mudas famosas. [26]

La primera cámara giratoria para tomar fotografías panorámicas fue construida por el pionero británico Robert W. Paul en 1897, con motivo del Jubileo de Diamante de la reina Victoria. Usó su cámara para disparar la procesión de una sola vez. Su dispositivo tenía la cámara montada en un eje vertical que podía ser girado por un engranaje helicoidal accionado girando una manivela, y Paul lo puso a la venta general el año siguiente. Las fotografías tomadas con un cabezal de "panorámica" de este tipo también se denominan "panoramas" en los catálogos de películas. [27]

En Inglaterra, los pioneros Robert Paul, James Williamson y G.A. Smith y otros productores se unieron a Cecil Hepworth en 1899, y en unos pocos años estaba produciendo 100 películas al año, y su compañía se convirtió en la más grande de la escena británica.

A partir de 1900, Charles Pathé comenzó la producción cinematográfica bajo la marca Pathé-Frères, y Ferdinand Zecca fue contratado para realizar las películas. En 1905, Pathé era la compañía cinematográfica más grande del mundo, posición que mantuvo hasta la Primera Guerra Mundial.

Léon Gaumont comenzó la producción cinematográfica en 1900, bajo la supervisión de Alice Guy.

El primer teatro permanente exitoso que no mostraba más que películas fue "The Nickelodeon", que se inauguró en Pittsburgh en 1905. Para esta fecha, finalmente había suficientes películas de varios minutos disponibles para llenar un programa que duraba al menos media hora y que podía cambiarse semanalmente cuando la audiencia local se aburra con él. Otros expositores en los Estados Unidos rápidamente siguieron su ejemplo, y en un par de años había miles de estos centavos en funcionamiento. La situación estadounidense provocó un auge mundial en la producción y exhibición de películas a partir de 1906. Los cines se convirtieron en lugares de entretenimiento populares y centros sociales a principios del siglo XX, al igual que los cabarets y otros teatros. [28]


Hasta 1927, la mayoría de las películas se producían sin sonido. Este período se conoce comúnmente como la era del cine mudo. [29] [30]

En la mayoría de los países, los intertítulos se empezaron a utilizar para proporcionar diálogo y narración para la película, prescindiendo así de los narradores, pero en el cine japonés, los narradores humanos conocidos como benshi siguieron siendo populares durante toda la era del cine mudo. [31] Los problemas técnicos se resolvieron en 1923. [ cita necesaria ]

Las canciones ilustradas fueron una notable excepción a esta tendencia que comenzó en 1894 en las casas de vodevil y persistió hasta fines de la década de 1930 en las salas de cine. [32] Las actuaciones en vivo o las grabaciones de sonido se emparejaron con diapositivas de vidrio coloreadas a mano proyectadas a través de estereópticos y dispositivos similares. De esta forma se ilustró la narrativa de la canción a través de una serie de diapositivas cuyos cambios fueron simultáneos con el desarrollo narrativo. El objetivo principal de las canciones ilustradas era fomentar la venta de partituras, y tuvieron un gran éxito con ventas de millones por una sola canción. Más tarde, con el nacimiento del cine, las canciones ilustradas se utilizaron como material de relleno antes de las películas y durante los cambios de carrete. [33]

Avance del lenguaje cinematográfico Editar

La ejecución de Mary Stuart, producido por Edison Company para su visualización con el kinetoscopio, mostró a Mary Queen of Scots siendo ejecutada a plena vista de la cámara. El efecto se logró reemplazando al actor con un maniquí para la toma final. [34] [35] La técnica utilizada en la película se considera uno de los primeros usos conocidos de los efectos especiales en el cine. [36] Georges Méliès también utilizó esta técnica en la realización de Escamotage d'un dame chez Robert-Houdin (La dama desaparecida). Se ve a la mujer desaparecer mediante el uso de técnicas de stop motion. [37]

La otra técnica básica para la cinematografía engañosa fue la doble exposición de la película en la cámara. Este fue iniciado por George Albert Smith en julio de 1898 en Inglaterra. El set se cubrió de negro y, después de la toma principal, el negativo se volvió a exponer a la escena superpuesta. Su Los hermanos corsos fue descrito en el catálogo de la Warwick Trading Company en 1900: "Mediante una fotografía extremadamente cuidadosa, el fantasma aparece * bastante transparente *. Después de indicar que ha sido asesinado por un estocada de espada y pedir venganza, desaparece. Una 'visión Entonces aparece mostrando el duelo fatal en la nieve ”. [38]

GEORGIA. Smith también inició la técnica de efectos especiales de movimiento inverso. Lo hizo repitiendo la acción por segunda vez, mientras la filmaba con una cámara invertida, y luego uniendo la cola del segundo negativo con la del primero. [39] Las primeras películas realizadas con este dispositivo fueron Tipsy, Topsy, Turvy y El pintor de letreros incómodo. El ejemplo más antiguo que se conserva de esta técnica es el de Smith La casa que construyó Jack, realizado antes de septiembre de 1900.

Cecil Hepworth llevó esta técnica más allá, imprimiendo el negativo del movimiento hacia adelante hacia atrás cuadro por cuadro, produciendo así una impresión en la que la acción original se invirtió exactamente. Para hacer esto, construyó una impresora especial en la que el negativo que pasaba por un proyector se proyectaba en la puerta de una cámara a través de una lente especial que daba una imagen del mismo tamaño. Esta disposición llegó a denominarse "impresora de proyección" y, finalmente, "impresora óptica".

El uso de diferentes velocidades de cámara también apareció alrededor de 1900 en las películas de Robert W. Paul y Hepworth. Paul filmó escenas de En un automóvil fuera de control a través de Piccadilly Circus (1899) con la cámara girando muy lentamente. Cuando la película se proyectaba a los habituales 16 fotogramas por segundo, el paisaje parecía pasar a gran velocidad. Hepworth usó el efecto opuesto en El jefe indio y la pólvora Seidlitz (1901). Los movimientos del Jefe se aceleran girando la cámara mucho más rápido que 16 cuadros por segundo. Esto da lo que llamaríamos un efecto de "cámara lenta". [ cita necesaria ]

Edición de películas y edición narrativa continua

Las primeras películas que constan de más de un plano aparecieron a finales del siglo XIX. Un ejemplo notable fue la película francesa de la vida de Jesucristo, La vie du Christ (El nacimiento, la vida y la muerte de Cristo), [40] de Alice Guy. Estos no se representaron como una película continua, las escenas separadas se intercalaron con diapositivas de linterna, una conferencia y números corales en vivo, para aumentar la duración del espectáculo a unos 90 minutos. Otro ejemplo de ello son las reproducciones de escenas de la guerra greco-turca, realizadas por Georges Méliès en 1897. Aunque cada escena se vendió por separado, los expositores las mostraron una tras otra. Incluso Méliès ' Cendrillon (Cenicienta) de 1898 no contenía ninguna acción que se moviera de un plano a otro. Para entender lo que estaba sucediendo en la película, el público tenía que conocer sus historias de antemano o ser contadas por un presentador.

La continuidad real de la película, que implica que la acción se mueva de una secuencia a otra, se atribuye al pionero del cine británico Robert W. Paul's ¡Ven, haz!, realizada en 1898 y una de las primeras películas en presentar más de una toma. [41] En la primera toma, una pareja de ancianos está afuera de una exhibición de arte almorzando y luego sigue a otras personas adentro a través de la puerta. El segundo plano muestra lo que hacen por dentro. La 'Cinematograph Camera No. 1' de Paul de 1895 fue la primera cámara que incluyó el arranque inverso, lo que permitió exponer el mismo metraje de película varias veces y, por lo tanto, crear superposiciones y exposiciones múltiples. Esta técnica se utilizó por primera vez en su película de 1901. Scrooge, o el fantasma de Marley. [42]

El mayor desarrollo de la continuidad de la acción en las películas de varios planos continuó en 1899 en la Brighton School de Inglaterra. [43] En la última parte de ese año, George Albert Smith hizo El beso en el túnel. Esta película comenzó con una toma de un "viaje fantasma" en el punto en el que el tren entra en un túnel, y continuó con la acción en un set que representa el interior de un vagón de tren, donde un hombre roba un beso a una mujer. y luego vuelve a la toma del viaje fantasma cuando el tren sale del túnel. [44] Un mes después, la compañía Bamforth en Yorkshire hizo una versión re-escenificada de esta película con el mismo título, y en este caso filmaron tomas de un tren entrando y saliendo de un túnel junto a las vías, al que se unieron antes y después. su versión del beso dentro del compartimiento del tren. [45]

En 1900, George Albert Smith y James Williamson, quienes también trabajaron en Brighton, establecieron definitivamente la continuidad de la acción en tomas sucesivas. En ese año, Smith hizo Visto a través de un telescopio, en el que el plano principal muestra una escena callejera con un joven atando los cordones del zapato y luego acariciando el pie de su novia, mientras un anciano observa esto a través de un telescopio. Luego hay un corte para cerrar el plano de las manos en el pie de la niña que se muestran dentro de una máscara circular negra, y luego un corte de regreso a la continuación de la escena original. [46] Aún más notable es la película de 1900 de James Williamson, Ataque a una misión de China. La película, que el historiador de cine John Barnes describió más tarde como "la narrativa más desarrollada de todas las películas realizadas en Inglaterra hasta ese momento", se abre cuando la primera toma muestra a los rebeldes del boxeador chino en la puerta y luego muestra a la familia misionera en el jardín, donde se produce una pelea. La esposa hace señales a los marineros británicos desde el balcón, que vienen a rescatarlos. [47] La ​​película también utilizó el primer corte de "ángulo inverso" en la historia del cine. [48]

G.A Smith fue pionero en el uso del primer plano en sus películas de 1900, Visto a través de un telescopio y Vaso de lectura de la abuela. [46] Desarrolló aún más las ideas de dividir una escena tomada en un lugar en una serie de tomas tomadas desde diferentes posiciones de cámara durante los próximos años, comenzando con Los Pequeños Doctores de 1901 (la película, ahora considerada perdida, fue rehecha como The Sick Kitten en 1903). [49] En una serie de películas que produjo en ese momento, también introdujo el uso de tomas de puntos de vista subjetivos y objetivos, la creación del tiempo del sueño y el uso de la inversión. [ cita necesaria ] Resumió su trabajo en El percance de Mary Jane de 1903, con cortes repetidos a un plano cercano de una criada haciendo el tonto. Combinó estos efectos, junto con superposiciones, el uso de transiciones de barrido para denotar un cambio de escena y otros dispositivos, antes de pasar a inventar el sistema Kinemacolor de cinematografía en color. [50] [51] Sus películas fueron las primeras en establecer los fundamentos de una narrativa coherente y lo que se conoció como lenguaje cinematográfico o "gramática cinematográfica". [52] [53]

James Williamson fue pionero en hacer películas que tuvieran acción continua de un plano a otro, como en su película de 1901. ¡Detén al ladrón!. [54] Las películas de este género se denominaron más tarde "películas de persecución". [55] [56] Estos fueron inspirados por James Williamson ¡Detén al ladrón! de 1901, que mostraba a un vagabundo robando una pierna de cordero al chico de un carnicero en el primer disparo, luego siendo perseguido en el segundo disparo por el chico del carnicero y varios perros, y finalmente siendo atrapado por los perros en el tercer disparo. [54] Varias películas británicas realizadas en la primera mitad de 1903 ampliaron el método de persecución de la construcción de películas. Estos incluyeron Una fuga a la moda y El carterista: una persecución por Londres, realizado por Alf Collins para la sucursal británica de la empresa francesa Gaumont, Un robo audaz a la luz del día, realizado por Frank Mottershaw en Sheffield Photographic Company, y Lucha desesperada por la caza furtiva, realizado por William Haggar. Haggar, en particular, innovó las primeras tomas panorámicas existentes en las que los cazadores furtivos son perseguidos por guardabosques y oficiales de policía y la cámara se desplaza, creando una sensación de urgencia y velocidad. [57] Sus películas también fueron reconocidas por su uso inteligente de la profundidad de la puesta en escena y los bordes de la pantalla, mientras que el académico de cine Noël Burch elogió el uso efectivo de Haggar del espacio fuera de la pantalla. [58] También fue uno de los primeros cineastas en introducir deliberadamente la violencia para el entretenimiento en Lucha desesperada por la caza furtiva, se ve a los villanos disparando armas a sus perseguidores. [ cita necesaria ]

Otros cineastas tomaron todas estas ideas, incluido el estadounidense Edwin S. Porter, que comenzó a hacer películas para la Edison Company en 1901. Porter, un proyeccionista, fue contratado por Thomas Edison para desarrollar su nuevo modelo de proyección conocido como Vitascope. Cuando comenzó a hacer películas más largas en 1902, disolvió cada toma, tal como ya lo estaba haciendo Georges Méliès, y con frecuencia repetía la misma acción en las disoluciones. Su película, El gran robo del tren (1903), tuvo una duración de doce minutos, con veinte tomas separadas y diez ubicaciones diferentes en interiores y exteriores. Utilizó el método de edición transversal para mostrar acciones simultáneas en diferentes lugares. La continuidad del tiempo en El gran robo del tren En realidad, fue más confuso que eso en las películas en las que se inspiró, pero sin embargo fue un éxito mayor que ellos debido a su violencia del salvaje oeste. El gran robo del tren sirvió como uno de los vehículos que lanzaría el medio cinematográfico a una popularidad masiva. [24] [59]

La compañía Pathé en Francia también hizo imitaciones y variaciones de las películas de Smith y Williamson a partir de 1902 utilizando cortes entre tomas, lo que ayudó a estandarizar los conceptos básicos de la construcción de películas. El gran volumen de la producción de Pathé llevó a sus realizadores a dar mayor precisión y pulido a los detalles de la continuidad cinematográfica [ cita necesaria Una influyente película francesa de la época fue la película de 14 minutos de Méliès. Un viaje a la luna. [60] Fue extremadamente popular en el momento de su estreno, y es la más conocida de los cientos de películas realizadas por Méliès. [61] Fue una de las primeras películas de ciencia ficción conocidas y utilizó animaciones innovadoras y efectos especiales, incluida la conocida imagen de la nave espacial aterrizando en el ojo de la Luna. [62]

Animación temprana Editar

Cuando se introdujo la cinematografía, la animación era familiar a partir de varios juguetes ópticos (en forma estroboscópica), espectáculos de linterna mágica (en forma mecánica) y de Emile Reynaud. Pantomimes Lumineuses. Pasó más de una década antes de que la animación comenzara a tener un papel en los cines con cortometrajes en stop motion como el de Segundo de Chomón. Le théâtre de Bob (1906) y J. Stuart Blackton's El hotel embrujado (1907), así como cortometrajes de animación dibujados a mano como la película de 1906 de Blackton Fases humorísticas de caras divertidas (con algunas animaciones recortadas) y Émile Cohl's Fantasmagorie (1908). [ cita necesaria ]

El primer largometraje de animación del mundo fue El Apóstol (1917), realizado por el dibujante italo-argentino Quirino Cristiani utilizando animación recortada. [64] [65] Cristiani también dirigió el primer largometraje de animación con sonido, Peludópolis, lanzado con una banda sonora de sistema de sincronización de sonido en disco vitaphone. Desafortunadamente, un incendio que destruyó el estudio de cine del productor Federico Valle incineró las únicas copias conocidas de las películas, que ahora se consideran películas perdidas. [66] [67]

Largometraje Editar

Las películas en ese momento no tenían más de un carrete, aunque se habían hecho algunas películas de varios carretes sobre la vida de Cristo en los primeros años del cine. El primer largometraje de varios carretes del mundo fue la producción australiana de 1906 llamada La historia de Kelly Gang. [68]

Rastreó la vida del legendario forajido y salvaje salvaje Ned Kelly (1855–1880) y funcionó durante más de una hora con una longitud de carrete de aproximadamente 4.000 pies (1.200 m). [69] Se mostró por primera vez en el Athenaeum Hall en Collins Street, Melbourne, Australia el 26 de diciembre de 1906 y en el Reino Unido en enero de 1908. [70] [71]

Maduración y negocio cinematográfico Editar

El primer teatro permanente exitoso que solo exhibía películas fue "The Nickelodeon", que se inauguró en Pittsburgh en 1905. [72] Para entonces, había suficientes películas de varios minutos disponibles para llenar un programa que duraba al menos media hora, y que podría cambiarse semanalmente cuando la audiencia local se aburriera con él. Otros expositores en los Estados Unidos rápidamente siguieron su ejemplo, y en dos años, había 8,000 de estos centavos en operación en todo Estados Unidos. La experiencia estadounidense provocó un auge mundial en la producción y exhibición de películas a partir de 1906. En 1907, se abrieron cines especialmente diseñados para películas en los Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia. Las películas a menudo se proyectaban con el acompañamiento de música proporcionada por un pianista, aunque podría haber más músicos. También hubo muy pocos cines más grandes en algunas de las ciudades más grandes. Inicialmente, la mayoría de las películas de los programas eran películas de Pathé, pero esto cambió con bastante rapidez a medida que las empresas estadounidenses aumentaron la producción. El programa estuvo compuesto por unas pocas películas y el espectáculo duró alrededor de 30 minutos. El carrete de película, de una longitud máxima de 300 m (1000 pies), que generalmente contenía una película individual, se convirtió en la unidad estándar de producción y exhibición cinematográfica en este período. El programa se cambió dos o más veces por semana, pero pasó a cinco cambios de programa por semana después de un par de años. En general, los cines se instalaron en los distritos de entretenimiento establecidos de las ciudades. En 1907, Pathé comenzó a alquilar sus películas en los cines a través de intercambios de películas en lugar de venderlas directamente. [73] El litigio sobre patentes entre las principales empresas cinematográficas estadounidenses había continuado y, a finales de 1908, decidieron poner en común sus patentes y formar un fideicomiso para utilizarlas para controlar el negocio cinematográfico estadounidense. Las empresas afectadas eran Pathé, Edison, Biograph, Vitagraph, Lubin, Selig, Essanay, Kalem y Kleine Optical Company, un importante importador de películas europeas. La empresa George Eastman, el único fabricante de material cinematográfico en los Estados Unidos, también formaba parte de la combinación, que se llamaba Motion Picture Patents Company Motion Picture Patents Company (MPPC), y Eastman Kodak acordó suministrar únicamente a los miembros películas. existencias. Los derechos de licencia para distribuir y proyectar películas se extrajeron de todos los distribuidores y exhibidores. A las empresas productoras que formaban parte del fideicomiso se les asignaron cuotas de producción (dos bobinas, es decir, películas, una semana para las más grandes, una bobina a la semana para las más pequeñas), que se suponía que serían suficientes para llenar los programas de los expositores con licencia. . Pero el mercado era más grande que eso, ya que aunque 6.000 expositores firmaron con el MPPC, otros 2.000 no lo hicieron. Una minoría de los intercambios (es decir, los distribuidores) se mantuvo fuera del MPPC, y en 1909 estos intercambios independientes comenzaron inmediatamente a financiar nuevas empresas productoras de películas. En 1911 había suficientes películas independientes y extranjeras disponibles para programar todos los espectáculos de los exhibidores independientes, y en 1912 los independientes tenían casi la mitad del mercado. El MPPC había sido efectivamente derrotado en su plan para controlar todo el mercado de los Estados Unidos, y la acción antimonopolio del gobierno, que recién ahora comenzó contra el MPPC, no era realmente necesaria para derrotarlo. [74]

A principios del siglo XX, antes de Hollywood, la industria cinematográfica tenía su sede en Fort Lee, Nueva Jersey, al otro lado del río Hudson desde la ciudad de Nueva York. [75] [76] [77] Al necesitar una sede de invierno, los cineastas se sintieron atraídos a Jacksonville, Florida debido a su clima cálido, ubicaciones exóticas, excelente acceso ferroviario y mano de obra más barata, lo que le valió a la ciudad el título de "The Winter Film Capital del Mundo ". [78] Kalem Studios, con sede en Nueva York, fue el primero en abrir un estudio permanente en Jacksonville en 1908. [79] En el transcurso de la década siguiente, más de 30 compañías de cine mudo establecieron estudios en la ciudad, incluido Metro Pictures (más tarde MGM ), Edison Studios, Majestic Films, King-Bee Film Company, Vim Comedy Company, Norman Studios, Gaumont Studios y Lubin Manufacturing Company. [ cita necesaria ] La primera película realizada en Technicolor y el primer largometraje en color producido en los Estados Unidos, The Gulf Between, también se filmó en Jacksonville en 1917.

Jacksonville fue especialmente importante para la industria cinematográfica afroamericana. Un individuo notable en este sentido es el productor europeo estadounidense Richard Norman, quien creó una serie de películas protagonizadas por actores negros en la línea de Oscar Micheaux y Lincoln Motion Picture Company. [78] En contraste con las partes degradantes que se ofrecen en ciertas películas blancas como El nacimiento de una nación, Norman y sus contemporáneos buscaron crear historias positivas en las que aparecieran afroamericanos en lo que él denominó "asumir espléndidamente diferentes roles". [ cita necesaria ] [80]

Sin embargo, los residentes en su mayoría conservadores de Jacksonville se opusieron a las características distintivas de la industria cinematográfica temprana, como persecuciones de autos en las calles, robos a bancos simulados y alarmas de incendio en lugares públicos, e incluso disturbios ocasionales. En 1917, el conservador demócrata John W. Martin fue elegido alcalde con la plataforma de domar la industria cinematográfica de la ciudad. [78] En ese momento, el sur de California estaba emergiendo como el principal centro de producción de películas, gracias en gran parte al movimiento de pioneros del cine como William Selig y D.W. Griffith al área. Estos factores sellaron rápidamente la desaparición de Jacksonville como un destino cinematográfico importante. [ cita necesaria ]

Otro factor para el movimiento de la industria hacia el oeste fue que hasta 1913, la mayor parte de la producción cinematográfica estadounidense todavía se realizaba en Nueva York, pero debido al monopolio de las patentes de películas de Thomas A. Edison, Inc. y sus litigiosos intentos por preservarlas, muchos cineastas se mudaron al sur de California, comenzando con Selig en 1909. [81] [82] El sol y el paisaje fueron importantes para la producción de westerns, que llegaron a formar un género cinematográfico estadounidense importante con las primeras estrellas de vaqueros, GM Anderson ("Broncho Billy") y Tom Mix. Selig fue pionero en el uso de animales (bastante) salvajes de un zoológico para una serie de aventuras exóticas, con los actores amenazados o salvados por los animales. Kalem Company envió equipos de filmación a lugares en Estados Unidos y en el extranjero para filmar historias en los lugares reales en los que se suponía que sucedieron. [83] Kalem también fue pionera en la heroína de acción femenina de 1912, con Ruth Roland interpretando papeles protagónicos en sus westerns. [84] [ se necesita una mejor fuente ]

En Francia, Pathé conservó su posición dominante, seguida todavía por Gaumont, y luego otras nuevas empresas que parecían adaptarse al boom cinematográfico. Una compañía cinematográfica con un enfoque diferente fue Film d'Art. Film d'Art se creó a principios de 1908 para realizar películas de carácter artístico serio. Su programa declarado era hacer películas con los mejores dramaturgos, artistas y actores. [85] El primero de ellos fue L'Assassinat du Duc de Guise (El asesinato del duque de Guisa), un tema histórico ambientado en la corte de Enrique III. Esta película contó con actores principales de la Comédie-Française y tuvo una partitura especial de acompañamiento escrita por Camille Saint-Saëns. Las demás especialidades francesas siguieron su ejemplo, y esta ola dio lugar a la descripción en inglés de películas con pretensiones artísticas dirigidas a un público sofisticado como "películas de arte". En 1910, las compañías cinematográficas francesas estaban empezando a hacer películas de hasta dos o incluso tres carretes, aunque la mayoría seguían siendo de un carrete. Esta tendencia se siguió en Italia, Dinamarca y Suecia. [86]

En Gran Bretaña, la Cinematograph Act de 1909 fue la primera legislación primaria para regular específicamente la industria cinematográfica. Las exhibiciones de películas a menudo se llevaban a cabo en lugares temporales y el uso de nitrato de celulosa altamente inflamable para películas, combinado con iluminación de centro de atención, creaba un riesgo de incendio significativo. La ley especificaba un estricto código de construcción que requería, entre otras cosas, que el proyector estuviera encerrado dentro de un recinto resistente al fuego. [87]

Se exhibieron noticiarios regulares a partir de 1910 y pronto se convirtieron en una forma popular de conocer las noticias: la Expedición Antártica Británica al Polo Sur se filmó para los noticiarios, al igual que las demostraciones de sufragistas que estaban sucediendo al mismo tiempo. F. Percy Smith fue un pionero de los documentales de naturaleza temprana que trabajó para Charles Urban y fue pionero en el uso del lapso de tiempo y la micro cinematografía en su documental de 1910 sobre el crecimiento de las flores. [88] [89]


El conjuro: el diablo me obligó a hacerlo (2021)

De acuerdo a El conjuro 3 La historia real, a principios de julio de 1980, David Glatzel, de 11 años, había estado ayudando a su hermana mayor Debbie Glatzel y su novio, Arne Cheyenne Johnson, a limpiar una propiedad de alquiler en Connecticut a la que se estaban preparando para mudarse. Mientras estaba en la propiedad, David afirmó haberse encontrado con un anciano "quemado y de aspecto negro" que lo empujó a una cama de agua y dijo que les haría daño si se mudaban a la casa. La versión de la película del encuentro encuentra a David siendo agarrado por una mano que irrumpe desde el interior de la cama de agua, que es una versión ficticia del relato real.

Después de regresar a la casa de sus padres, David afirmó que el anciano seguía apareciendo ante él y hablando con él. Describió que el hombre tenía barba blanca y vestía jeans y una camisa de franela. Dijo que la piel del hombre se veía carbonizada como si lo hubieran quemado en un incendio. David también vio al hombre en terrores nocturnos y había tenido moretones y rasguños inexplicables en su cuerpo. Se despertaba gritando y describía al hombre con grandes ojos negros hundidos y rasgos de animales, incluidos cuernos, cascos, orejas puntiagudas y dientes afilados. Aparte de sus ojos oscuros, El conjuro 3 demonio no se parece mucho a lo que David describió.

¿Cuándo la verdadera historia detrás El conjuro: el diablo me obligó a hacerlo ¿tener lugar?

¿Hubo otros signos de actividad paranormal en la casa de Glatzel?

Si. La familia afirmó haber escuchado ruidos inexplicables provenientes del ático. El demonólogo Ed Warren dijo que se escucharon golpes y gruñidos provenientes del sótano y vio una mecedora moverse por sí sola. Durante una entrevista con el investigador paranormal Tony Spera, Ed también afirmó que el dinosaurio de juguete de plástico de David comenzó a caminar solo hacia la familia. Entonces se pudo escuchar una voz profunda que emanaba de él, diciéndoles: "Cuidado, todos van a morir".

¿Vino un sacerdote a bendecir la casa?

En la película, el padre Gordon (Steve Coulter) llega para bendecir la casa. A pesar de que su nombre fue cambiado para la película, según la familia, trajeron a un sacerdote católico para bendecir la casa. Varios sacerdotes participaron en el exorcismo del niño, David Glatzel, siendo el más destacado el reverendo Francis E. Virgulak.

¿La familia Glatzel realmente se puso en contacto con los demonólogos Ed y Lorraine Warren?

Si. El conjuro: el diablo me obligó a hacerlo La historia real revela que la familia sí se puso en contacto con los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga. Ed era demonólogo y Lorraine decía ser clarividente. Como la mayoría de las películas anteriores en El conjuro serie, incluyendo El Poltergeist de Enfield y Annabelle, la historia se inspiró en los archivos del caso de Warren. Tanto Ed como Lorraine ya no viven.

¿Lorraine Warren observó al demonio?

Esto es lo que afirmó Lorraine Warren, y fueron los Warren quienes introdujeron la teoría de la posesión demoníaca (Newsweek). Lorraine dijo que mientras su esposo Ed estaba entrevistando al niño poseído, David Glatzel, vio una niebla negra materializarse junto a él, lo que indica que el demonio estaba presente. La madre de David, Judy, se había preguntado anteriormente si el culpable era un fantasma, no un demonio, pero los Warren rechazaron la idea.

Lorraine también afirmó que vio a David ser ahogado por manos invisibles, y comentó que "tenía la sensación de que lo estaban golpeando". Ella dijo que después se podían ver marcas rojas en su cuello (Gente). Lorraine dijo que fue testigo de los gruñidos y silbidos de David. Ella lo escuchó hablar con voces irreconocibles y dijo que recitaría pasajes de la Biblia y de John Milton. paraíso perdido. La hermana de David, Debbie Glatzel, dijo que él también escupiría, mordería, patearía y soltaría "palabras terribles". Ella describió fuerzas poderosas que lo derribaron "de la cabeza a los pies como un muñeco de trapo". -Espejo diario

Debbie dijo que vio al demonio una vez durante uno de los episodios nocturnos de su hermano David. "Él manifestó.Solo una cara en la pared. Pómulos altos. Un mentón estrecho. Nariz fina. Grandes ojos negros escondidos en agujeros oscuros. Mostró los dientes. "Ella dijo que desapareció tan rápido como había aparecido. Su descripción difiere un poco de El conjuro 3 demonio representado en El Demonio me hizo hacerlo película. -Chippewa Herald-Telegram

¿Debbie Glatzel y Arne Johnson decidieron no alquilar la casa?

¿Se realizaron exorcismos a David Glatzel?

Si. Según los Warren, supervisaron tres "exorcismos menores" a los que fue sometido David. Lorraine Warren afirmó que David levitó, dejó de respirar e incluso presagió el asesinato que iba a suceder. La diócesis local dijo que la Iglesia Católica nunca sancionó un exorcismo formal, afirmando que la familia Glatzel no había participado en las pruebas psicológicas que la iglesia requería. La madre de David Glatzel, Judy Glatzel, respondió diciendo El Washington Post que pagaba $ 75 la hora por una sesión con un psiquiatra local, pero que los funcionarios de la iglesia tenían que organizar y pagar más pruebas psicológicas. -Newsweek

¿Arne Cheyenne Johnson desafió al demonio para que lo poseyera en lugar del niño, David Glatzel?

De acuerdo a El conjuro: el diablo me obligó a hacerlo historia real, esto supuestamente es correcto. Uno de los demonios supuestamente pasó del cuerpo del niño, David Glatzel, al cuerpo del novio de su hermana mayor, Arne Cheyenne Johnson, después de que Arne incitó al demonio a dejar el cuerpo de David y poseerlo en su lugar. Según el demonólogo Ed Warren, Arne gritó: "¡Adelante, deja en paz a mi amiguito!"

Después de unos días, la condición de David mejoró, pero Arne comenzó a mostrar signos de que el demonio se había apoderado de él. La inquietante El episodio de la serie de televisión "Where Demons Dwell" afirma que el demonio tomó el control de su automóvil y lo empujó hacia un árbol, dejándolo sorprendido pero ileso. El demonio también fue culpado por la caída de Arne de un árbol mientras trabajaba como podador de árboles. Debbie afirmó que alucinaría y gruñiría. Arne dijo que su último encuentro lúcido con el demonio fue en la casa de alquiler cuando estaba examinando un viejo pozo, que supuestamente albergaba al demonio. Según Arne, realmente se había vuelto poseído cuando hizo contacto visual con el demonio en el pozo.

¿Cuáles fueron las circunstancias que rodearon el asesinato de Arne Johnson de su casero, Alan Bono?

El 16 de febrero de 1981, Arne Cheyenne Johnson, de 19 años, se reportó enfermo al Wright Tree Service donde estaba empleado. Conoció a su novia Debbie, de 26 años, en Brookfield Boarding Kennels, donde trabajaba como peluquera de perros. A ellos se unieron la prima de Debbie de 9 años, Mary, de 9, y las hermanas de Arne, Wanda, de 15, y Janice, de 13. Las tres niñas habían venido a visitar a Debbie al trabajo y ver a los perros. El jefe de Debbie, Alan Bono, de 40 años, que también era el propietario de Debbie y Arne, los invitó a almorzar en una pizzería local. En este punto, Arne supuestamente había estado exhibiendo un comportamiento extraño que era similar al que había experimentado el hermano menor de Debbie, David, cuando supuestamente estaba poseído. Al menos, eso es lo que el abogado de Arne trató de argumentar en su juicio por asesinato.

Mientras estaban en el restaurante para almorzar, Arne Cheyenne Johnson y Alan Bono comenzaron a beber mucho. Cuando regresaron a la perrera, Alan estaba intoxicado. Agarró a la prima de Debbie, Mary, de 9 años, y se negó a soltarla. Arne ordenó a Alan que soltara a Mary. Cuando finalmente lo hizo, los dos hombres continuaron discutiendo en el camino de entrada de la perrera. Debbie intentó interponerse entre ellos y la hermana de Arne, Wanda, trató de alejar a su hermano. De acuerdo con lo que se declaró en el juicio, Arne luego comenzó a gruñir como un animal y sacar una navaja de bolsillo de 5 pulgadas (navaja de cirujano de árboles), apuñalando a Alan Bono repetidamente. Alan sufrió "cuatro o cinco heridas tremendas", principalmente en el pecho. Murió en el hospital varias horas después. Arne fue detenido a dos millas de la escena por la policía. Afirmó que no podía recordar nada de lo que había sucedido. Se cree que el apuñalamiento es el primer asesinato en Brookfield, los 193 años de historia de Connecticut, y ciertamente el primero en los 30 años desde que la ciudad tenía registros policiales.

Al día siguiente, la investigadora paranormal Lorraine Warren le dijo a la policía que creía que Arne Cheyenne Johnson estaba poseído cuando mató a Alan Bono.

¿Arne Johnson apuñaló a Alan Bono porque Arne era un amante celoso?

Debbie Glatzel afirmó que su novio, Arne Johnson, había ido a la residencia de Alan Bono para repararle un estéreo. Ella dijo que Alan había estado bebiendo mucho vino tinto y los dos hombres discutieron sobre el pago de la reparación del estéreo. Dijo que Arne parecía estar en una especie de trance cuando apuñaló a Alan.

Sin embargo, según los informes, durante los tres meses que Debbie Glatzel y Arne Johnson vivieron junto a la perrera sobre la que vivía Alan Bono, los tres se volvieron muy amistosos. La madre de Debbie, Judy, dijo una vez del bajo y fornido Alan: "Debería haber más hombres como él". La policía de Brookfield creía que la relación de Debbie y Alan podía haber sido algo más que empleador-empleado, pero Debbie dijo que Alan era alcohólico y que "podía hacerse amigo de cualquiera". Ella negó que hubiera algo entre ellos. La policía dijo que Arne y Alan estaban discutiendo por Debbie, no por una reparación de estéreo. El conjuro: el diablo me obligó a hacerlo deja de lado la idea de que Alan (rebautizado como Bruno Saul en la película) sea un amante celoso, pero lo muestra agarrando a Debbie. La noción del amante celoso se describió en la película para televisión de 1983 El caso del asesinato del demonio protagonizada por Kevin Bacon. -Revista de noticias de Pensacola

¿El juicio de Arne Johnson marcó la primera vez que la posesión demoníaca se utilizó como defensa en los tribunales de EE. UU.?

Si. Ocho meses después del homicidio, el abogado de Arne Johnson, Martin Minnella, intentó declararse "inocente" por posesión demoníaca. Minnella argumentó que Arne Johnson mató a Alan Bono mientras estaba bajo el hechizo del diablo, afirmando que su cliente "estaba poseído por un demonio, y fue un demonio quien realmente manipuló su cuerpo". Fue el primer caso judicial conocido en la historia de los Estados Unidos en el que la defensa había intentado probar la inocencia basándose en una afirmación de posesión demoníaca. A medida que la noticia de la inusual defensa se extendió a los medios de comunicación, el juicio se conoció como el caso Devil Made Me Do It. Apareció en los titulares de todo el mundo y los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, que eran famosos por su participación en el caso de Amityville Horror, volvieron a ser el centro de atención. Minnella le dijo al New York Times, "Los tribunales se han ocupado de la existencia de Dios. Ahora van a tener que ocuparse de la existencia del Diablo". El abogado, Martin Minnella, es representado como mujer en la película y se le cambia el nombre a Meryl.

¿Prohibió el juez en el juicio por asesinato de Arne Cheyenne Johnson la "defensa del demonio"?

Si. El juez Robert J. Callahan rechazó rápidamente la idea de una defensa basada en posesión demoníaca. Callahan declaró que tal defensa nunca podría existir en un tribunal de justicia debido a la falta de pruebas. Afirmó que sería irrelativo y poco científico permitir testimonios relacionados con tal defensa. El abogado de Arne Cheyenne Johnson, Martin Minnella, tuvo que renunciar al argumento de la posesión demoníaca y en su lugar decidió argumentar que Johnson actuó en defensa propia.

¿El jurado declaró culpable a Arne Cheyenne Johnson?

Si. En la investigación El conjuro 3 En realidad, nos enteramos de que el jurado deliberó durante 15 horas en el transcurso de tres días. El 24 de noviembre de 1981, Arne Cheyenne Johnson fue declarado culpable de homicidio involuntario en primer grado y sentenciado a entre 10 y 20 años de prisión.

¿Debbie Glatzel y Arne Cheyenne Johnson se casaron mientras él estaba en prisión?

Si. Debbie Glatzel y Arne Johnson se casaron mientras él estaba en prisión. También recibió su diploma de escuela secundaria y tomó varios cursos universitarios mientras estaba tras las rejas. Era un preso modelo y fue liberado por buena conducta después de cumplir menos de cinco años. La pareja tuvo dos hijos.

¿Se han hecho otras películas sobre el caso Devil Made Me Do It?

Si. Una película de televisión de 1983 titulada El caso del asesinato del demonio se hizo sobre la posesión de David Glatzel y el juicio de Arne Johnson. Protagonizada por Kevin Bacon, Andy Griffith y Cloris Leachman. En esa película, el personaje que representa a Arne Johnson es interpretado por Kevin Bacon y rebautizado como Kenny Miller. David Glatzel, el niño de 11 años, pasa a llamarse Brian Frazier y es interpretado por Charles Fields. Ed y Lorraine Warren pasan a llamarse Guy y Charlotte Harris y son interpretados por Andy Griffith y Beverlee McKinsey. Igual que El conjuro 3 demonio, la película implica que tomó el control de Arne Johnson cuando mató a Alan Bono. Sin embargo, El caso del asesinato del demonio ciertamente no se detiene en su descripción de Arne como un amante celoso.

¿Es posible que el caso El diablo me obligó a hacerlo fuera un engaño?

El hermano de David, Carl Glatzel, habló en contra del libro de Gerald Brittle en el que Lorraine Warren estaba involucrada, El diablo en Connecticut, cuando se volvió a publicar en 2006. Carl calificó el libro como "una completa mentira", diciendo que "los Warren inventaron una historia falsa sobre demonios en un intento de hacerse ricos y famosos a costa nuestra". Según Carl, los Warren le dijeron a la familia que la historia de posesión demoníaca los convertiría en millonarios. En realidad, a la familia Glatzel se le pagó solo $ 2,000. Carl dijo que su hermano menor David había estado sufriendo una enfermedad mental en ese momento, de la que se ha recuperado desde entonces. Dijo que toda la familia fue manipulada y explotada por Ed y Lorraine Warren. En 2007, David y Carl llegaron a presentar una demanda contra Gerald Brittle y los Warren por daños económicos no especificados.

El autor Gerald Brittle afirmó que su libro se basó completamente en hechos y que pasó más de 100 horas entrevistando a la familia Glatzel, que tiene en video. Lorraine Warren dijo que los seis sacerdotes que participaron en los exorcismos menores estuvieron de acuerdo en que David Glatzel estaba poseído. Tanto Brittle como Lorraine Warren criticaron la demanda y cuestionaron el motivo de Carl Glatzel, y Brittle insinuó que era para obtener beneficios económicos. Por supuesto, lo mismo podría decirse de Warren y Brittle.

Debbie Glatzel y Arne Cheyenne Johnson, que se casaron mientras Arne estaba en prisión, parecen ser los únicos dos miembros de la familia Glatzel que apoyan el relato de posesión de Warren. Además de su hermano Carl, el padre de David Glatzel también negó que su hijo haya estado poseído alguna vez (Espejo diario). En ese momento, sin embargo, la madre de David respaldó principalmente la historia de Warren (Newsweek). Con el lanzamiento de El conjuro: el diablo me obligó a hacerlo, quizás David Glatzel hablará sobre la verdadera historia y la participación de los Warren.

Mire el episodio History vs.Hollywood en el que exploramos los eventos que inspiraron la película de terror, que se basó en los archivos del caso Warren. Además, descubra más detalles sobre El conjuro 3 historia real al ver una entrevista con Ed y Lorraine Warren en la que discuten el caso Devil Made Me Do It.


15 'Las pruebas del siglo' y el frenesí mediático que las acompañó

"Juicio del siglo" es un término que se aplica a muchos casos judiciales, aunque las restricciones gramaticales de la frase no lo permitan. Cada vez que un caso es objeto de una incesante atención mediática, alguien sin duda lo llamará el "juicio del siglo". Esto solo aumenta la cobertura sensacionalista y el interés público, lo que a su vez infla aún más el proceso. Es una máquina de autoabastecimiento que es casi tan antigua como la idea de los diarios nacionales.

Independientemente de lo que usted considere la "prueba del siglo", es probable que no haya sido la primera y ciertamente no será la última. Aquí hay 15 del siglo XX, un período de tiempo que resultó ser notablemente "la prueba del siglo", pesado.

1. JUICIO POR ASESINATO DE HARRY K. THAW

El 25 de junio de 1906, el heredero del ferrocarril Harry Kendall Thaw asesinó al famoso arquitecto Stanford White en el restaurante y teatro de la azotea del Madison Square Garden. White, un pionero de las bellas artes que había diseñado esa iteración del Madison Square Garden (demolido en 1926), tenía reputación de ser un mujeriego y bon vivant. Años antes, la casada de White había seducido a la mujer que se convertiría en la esposa de Thaw, Evelyn Nesbit, que tenía solo 16 años en ese momento. Plagado por celos desquiciados y enfermedad mental, Thaw disparó a White tres veces durante el final de Champán Mam'zelle, el espectáculo se realiza en el teatro de la azotea. Según testigos, Thaw gritó: "¡Arruinó a mi esposa!"

El juicio que siguió electrificó a la prensa de la Costa Este, que en 1906 era una máquina certificada de medios de comunicación. Los periódicos de Pittsburgh y Nueva York publicaron una cobertura de pared a pared, con historias que a menudo estaban teñidas por prejuicios comprados y pagados por las partes involucradas. Thomas Edison incluso produjo una película de Nickelodeon sobre el asesinato apenas una semana después de que ocurriera.

Debido al frenesí de la portada que lo rodea, el juicio de Thaw a menudo es citado como el primer "juicio del siglo" por los juristas e historiadores de los medios (aunque el término no se usó hasta mucho después para describir los eventos en retrospectiva). El Periódico de la Biblioteca del Congreso y la Sala de Lectura de Periódicos Actuales lo denominan "el primer ensayo del siglo" en su Chronicling America: American Historic Newspapers colección.

Tanto el fiscal de distrito como el primer abogado de Thaw querían una declaración de locura, pero la familia de Thaw se negó a mancillar su nombre de esa manera. Además de pagar por una cobertura de prensa comprensiva, los Thaw arrojaron su dinero en un desfile de médicos para diagnosticar a Harry como víctima de un tipo muy específico de locura temporal: la "demencia americana". Esto se definió como locura causada por una violación de "la santidad de su hogar o la pureza de su esposa".

Un jurado estancado significaba que el juicio se repetiría y la atención de la prensa, sin aliento, continuaría. Thaw fue declarado inocente por razón de locura después del segundo juicio y fue sentenciado a cadena perpetua en un centro para criminales dementes. Más tarde escaparía simplemente saliendo por la puerta principal y entrando en un automóvil que lo esperaba que se dirigía a Quebec. Después de su eventual extradición de Canadá, Thaw fue sometido a un tercer juicio, donde fue encontrado cuerdo e inocente.

Thaw y Nesbit se divorciaron, y solo dos años después, Thaw fue arrestado nuevamente por azotar a un niño de 19 años. Fue enviado nuevamente a un manicomio y fue liberado en 1924. Harry K. Thaw murió libre en Miami en 1947.

2. EL JUICIO POR ASESINATO DE "BIG BILL" HAYWOOD

Los medios de comunicación hundieron sus dientes en los juicios de Harry K. Thaw, y nació una fórmula: casos judiciales sensacionales con detalles espeluznantes y un elenco de personajes convincentes que vendían periódicos. Cuando el pionero sindical estadounidense "Big Bill" Haywood fue juzgado en 1907 por el asesinato de Frank Steuneberg, un ex gobernador de Idaho, los periódicos de todo el país sabían que no tenían que esperar mucho para encontrar un caso que pudiera coincidir con el drama de Thaw. .

El equipo de defensa de Haywood contó con el famoso abogado de Chicago Clarence Darrow, y el juicio marcó la introducción del legendario litigante a la escena nacional. Como escribió Harry L. Crane en el Estadista, "Los ojos del mundo civilizado [están en] estos grandes procedimientos". Los reporteros de todo el país transmitieron las impresionantes tácticas de Darrow a sus lectores. Fue "uno de los grandes casos judiciales en los anales del poder judicial estadounidense", escribió John W. Carberry en el Boston Globe. El periódico socialista Gente diaria lo apodó "la mayor prueba de los tiempos modernos".

La hábil defensa de Darrow y el exhaustivo interrogatorio de su equipo al único testigo del gobierno dieron como resultado que el jurado emitiera un veredicto de "no culpable".

3. JUICIO POR ASESINATO DE SACCO Y VANZETTI

En 1920, los inmigrantes italianos Bartolomeo Vanzetti y Nicola Sacco fueron arrestados por matar a dos personas durante un robo en una fábrica de zapatos en South Braintree, Massachusetts. El caso parecía estar abierto y cerrado: la policía encontró un arma de fuego y municiones en Sacco que coincidían con los casquillos encontrados en la escena del crimen, y los dos fueron condenados en 1921. Las circunstancias que rodearon a los hombres, incluido el apoyo bien financiado durante sus llamamientos, significaron que su saga, ampliamente cubierta por la prensa, continuaría durante otros seis años.

Sacco y Vanzetti eran anarquistas y su condena provocó represalias en forma de atentados con bombas en los Estados Unidos y en las embajadas estadounidenses en el extranjero. La mayor atención que recibió el caso terminó arrojando luz sobre la inestabilidad del juicio y la confianza de la fiscalía en los testimonios de testigos poco confiables. Los partidos simpatizantes, tanto anarquistas radicales como moderados de izquierda, recaudaron dinero para un fondo de defensa. Esto provocó múltiples esfuerzos de apelación que duraron hasta 1927. A lo largo de este período, a medida que aparecían nuevas e intrigantes pruebas, tanto la prensa nacional como la internacional siguieron de cerca los acontecimientos.

Como escribió Felix Frankfurter en El Atlántico en 1927, "El hecho es que una larga sucesión de divulgaciones ha despertado interés mucho más allá de los límites de Massachusetts e incluso de los Estados Unidos, hasta que el caso se ha convertido en uno de esos raros causa célèbres que son de interés internacional ".

Las apelaciones no tuvieron éxito y los dos hombres fueron ejecutados en 1927.

4. LEOPOLD Y LOEB EN JUICIO POR SU 'DELITO PERFECTO'

Nathan Leopold y Richard Loeb eran dos estudiantes acomodados de la Universidad de Chicago. Obsesionados con la idea de cometer un "crimen perfecto", los dos secuestraron a Bobby Franks, un niño de 14 años que vivía en los suburbios de Chicago, el 21 de mayo de 1924. Luego asesinaron a Franks en un automóvil alquilado con un nombre falso y arrojó su cuerpo mutilado cerca de la frontera con Indiana.

Si bien los dos habían elaborado lo que pensaban que era un plan meticuloso, se deshizo cuando los anteojos de Leopold se encontraron cerca del cuerpo de Franks. Ese tipo y diseño específico de armazón de anteojos se había vendido a solo tres personas en todo Chicago, y Leopold era una de ellas. Los dos fueron llevados para interrogarlos y Loeb confesó los asesinatos.

El juicio se convirtió en un imán para el frenesí de los medios, sobre todo porque la familia de Loeb contrató nada menos que a Clarence Darrow para dirigir la defensa.Sabiendo que el grupo de jurados se había visto afectado por la implacable cobertura periodística, Darrow logró evitar un juicio por jurado (y probablemente una condena a muerte) al hacer que sus clientes se declararan culpables, lo que dejaría la sentencia en manos del juez. Darrow usó el caso para resaltar y cuestionar aspectos de la cultura estadounidense y su sistema de justicia en lo que respecta al castigo y el supuesto valor de la vida humana. Esto vino en forma de un argumento de cierre de 12 horas, uno que tocó todo, desde la moralidad y la naturaleza hasta las obras de Friedrich Nietzsche. El discurso maratoniano todavía es venerado por los juristas porque ayudó a Darrow a hacer lo imposible: salvar las vidas de dos asesinos que eran culpables de pecado. Loeb y Leopold fueron condenados a cadena perpetua. Loeb fue asesinado más tarde por otro recluso. Leopold fue puesto en libertad condicional 34 años después y vivió su vida en Puerto Rico.

5. EL "JUICIO DEL MONO" DE SCOPES

El juicio de John Thomas Scopes convirtió brevemente el Palacio de Justicia del Condado de Rhea en Dayton, Tennessee, en el epicentro de una acalorada batalla cultural. En 1925, Scopes, un maestro suplente, se entregó por violar la Ley Butler, que era una ley de Tennessee que prohibía la enseñanza de la evolución en las escuelas. Scopes era muy consciente de que el caso se utilizaría como una demanda por poderes realizada por varios grupos de interés para llamar la atención, y la publicidad del juicio pronto siguió a lo grande.

El pequeño condado de Tennessee albergaría a los dos abogados más importantes del país: Clarence Darrow (nuevamente), que estaba en el equipo que representaba a Scopes, y William Jennings Bryan, un ex candidato presidencial, que formó parte de la acusación.

Los procedimientos fueron cubiertos por decenas de reporteros reunidos en representación de periódicos de todo el país. El famoso periodista H.L. Mencken proporcionó coloridas correspondencias desde Tennessee para el Baltimore Sun, y el “Juicio del mono” de Scopes, como lo llamó Mencken, fue el primer juicio en Estados Unidos que se transmitió por la radio nacional. (Mencken también dio otra contribución duradera al idioma aproximadamente al mismo tiempo: "Bible Belt").

Los procedimientos estuvieron llenos de momentos dramáticos, incluido Darrow llamando a Bryan al estrado para interrogarlo sobre la veracidad de la Biblia. El resultado, según Los New York Times, fue "la escena de la corte más asombrosa en la historia angloamericana".

El jurado declaró culpable a Scopes, aunque la atención que atrajo el juicio aumentó el escrutinio de la Ley Butler y leyes similares. Los editores de El Baltimore Sun, por su parte, pagó la multa de 100 dólares de Scopes.

6. EL DOBLE ASESINATO DE HALL-MILLS

En 1922, los cadáveres de Eleanor Mills y Edward Hall fueron encontrados en un campo en Nueva Jersey, sus cuerpos colocados íntimamente uno al lado del otro con cartas de amor rotas esparcidas entre ellos. La viuda de Hall y sus dos hermanos fueron acusados ​​de los asesinatos, y el caso de mal gusto se convirtió en un imán para la prensa (Hall era un ministro que Mills cantaba en el coro de la iglesia).

En 1999, El Washington PostPeter Carlson señaló el juicio que siguió a los asesinatos como un ejemplo de un "juicio del siglo" que pronto fue olvidado. En ese momento, sin embargo, era la noticia más importante de todo el país. El legendario periodista Damon Runyon calificó el proceso como "el juicio del siglo", y el juzgado de la pequeña ciudad atrajo a "300 reporteros, lo que exigió que la compañía telefónica trajera una centralita especial y 28 operadores adicionales".

“El testigo clave”, escribió Carlson, “fue una excéntrica criadora de cerdos montada en mula, conocida por los lectores de los tabloides como 'la mujer cerdo' ... ¡Ah, la mujer cerdo! ¿Quién podría olvidar a la mujer cerdo? La testigo, que estaba hospitalizada en ese momento, fue llevada a la sala del tribunal en su cama y testificó desde allí.

Los tres sospechosos fueron absueltos.

7. JUICIO DE BRUNO RICHARD HAUPTMANN POR EL ASESINATO DEL BEBÉ LINDBERGH

El 1 de marzo de 1932, el hijo pequeño del famoso aviador Charles Lindbergh desapareció de la casa de la familia en Nueva Jersey. Dos meses después, se descubrieron los restos del bebé y el caso de secuestro se convirtió en una investigación de asesinato de dos años, que finalmente condujo a un sospechoso: Bruno Richard Hauptmann, nacido en Alemania.

En ese momento, el secuestro fue cubierto por la prensa como el "crimen del siglo", y el consiguiente juicio por asesinato de Hauptmann fue calificado como el "juicio del siglo". Un circo mediático como nunca se había visto asedió el Hunterdon Country Courthouse en Nueva Jersey. Al alboroto se sumaron las cámaras de sonido, utilizadas por primera vez por la prensa en la cobertura de un juicio penal. H.L. Mencken, de nuevo en escena, lo llamó "la historia más importante desde la Resurrección".

La cobertura de la prensa fue tan exagerada e interfirió con los procedimientos con tal efecto que la Asociación de Abogados de Estados Unidos emitió un informe pidiendo una legislación para frenar a los medios de comunicación. "La interferencia de los periódicos en la justicia penal siempre aparece de manera más flagrante en casos penales célebres", se lee en el informe. Citando el caso Hauptmann, se quejó de que la prensa "hipódromo" y "entró en pánico" los procedimientos.

Hauptmann fue declarado culpable y condenado a muerte. De acuerdo con la New York Times, basó su apelación “en el argumento de que [fue] en realidad juzgado y condenado por la prensa”.

8. JUICIO DE CUSTODIA DE GLORIA VANDERBILT

Hija del famoso heredero del ferrocarril Reginald Vanderbilt y de su esposa Gloria Mercedes Morgan, una mujer de la alta sociedad mucho más joven, Gloria Vanderbilt alcanzó el estatus de celebridad con solo nacer. Su padre murió después de una vida de consumo excesivo de alcohol cuando Gloria tenía 18 meses, y tanto ella como su inmenso fondo fiduciario fueron para su madre fiestera. En 1934, la tía de Gloria, Gertrude Whitney, la hermana de Reginald, que era considerada la mujer más rica de Estados Unidos en ese momento, secuestró a su sobrina porque consideraba que la madre no era apta, lo que provocó un juicio escandaloso hecho a medida para las portadas de Nueva York.

El equipo legal de Gertrude recalcó los espeluznantes detalles del llamado estilo de vida "libertino" de Gloria Morgan frente a los más de cien reporteros presentes en la sala del tribunal durante todo el juicio. Los periódicos eran implacables, ansiosos por transmitir detalles sobre el "supuesto interés erótico por las mujeres" de la joven madre.

Después de casi dos meses de estar enloqueciendo, el tribunal otorgó a Gertrude Whitney la custodia de su sobrina. A la madre de Gloria Vanderbilt se le permitían visitas los fines de semana. los New York Journal American, uno de los periódicos que había dedicado una cobertura ininterrumpida al juicio, resumió el veredicto con letras de canciones de parodia, destacando el tipo de cobertura devastadora y sin compasión que los lectores esperaban:

"Rockabye baby, por escrito,
De lunes a viernes, la madre no está en forma.
Como acaba la semana ella se levanta en virtud
Sábados, domingos,
Madre no te hará daño ".

9. PRUEBAS DE NUREMBERG

Los tribunales militares de 22 líderes nazis para crímenes de guerra y crímenes de lesa humanidad se llevaron a cabo entre el 20 de noviembre de 1945 y el 1 de octubre de 1946, y demostraron ser mayores en consecuencia y profundidad que quizás cualquier otro juicio en la historia. Si bien el propósito de los juicios era llevar ante la justicia a los funcionarios nazis de alto rango, también ofrecieron la oportunidad de transmitir plenamente al mundo la amplitud y la gravedad de las acciones de la Alemania nazi antes y durante la Segunda Guerra Mundial.

Teniendo en cuenta que muchos líderes nazis (incluido Hitler) se habían suicidado al final de la guerra, los presentes en los tribunales representaban a los funcionarios de más alto rango que podían responder en nombre de su gobierno.

A diferencia de los “juicios del siglo” anteriores, había poco espacio (o necesidad) para el sensacionalismo en la cobertura de los tribunales de Nuremberg. El 21 de febrero de 1946, los New York Times tocó esto en un breve editorial, impreso en la página 20: "Cuando una historia corriente en un periódico comienza a ser más de lo mismo y ya no sorprende a la gente", dice el artículo, "se quita de la portada y poner en algún lugar. Esta práctica sigue una especie de ley natural del periodismo. Justo ahora da un asiento trasero a los juicios de Nuremberg. Hace un tiempo supimos que se creía que los acusados ​​eran responsables de al menos 6 millones de asesinatos. Lo que hemos estado recibiendo en los últimos días son detalles sobre algunos de estos asesinatos ... [e] o no son nuevos, porque la evidencia ya había pasado por todas las bestialidades concebibles. Pero estaría bien si les prestáramos atención ".

10. JUICIO DE ESPIONAJE ROSENBERGS

En 1951, dos años después de que la Unión Soviética detonó su primera prueba de bomba atómica, Ethel y Julius Rosenberg fueron juzgados, condenados y ejecutados por conspiración para cometer espionaje mediante la venta de secretos nucleares a la URSS. David Greenglass (hermano de Ethel), un maquinista que trabajaba en Los Alamos, testificó que le dio a Julius Rosenberg documentos relacionados con el trabajo de Estados Unidos en la bomba atómica. Ethel y Julius negaron cualquier implicación, pero su juicio de un mes concluyó con un veredicto de culpabilidad y la pena de muerte. Los Rosenberg fueron los únicos ciudadanos estadounidenses ejecutados por espionaje durante la Guerra Fría, fueron asesinados por la silla eléctrica el 19 de junio de 1953.

Al condenar a muerte a los Rosenberg, el juez Irving Kaufman le dijo a la pareja: “Considero que su crimen es peor que un asesinato. El simple asesinato deliberado contemplado se empequeñece en magnitud en comparación con el crimen que ha cometido. Al cometer el acto de asesinato, el criminal mata sólo a su víctima… En efecto, con tu traición indudablemente has alterado el curso de la historia en perjuicio de nuestro país. Nadie puede decir que no vivimos en un estado de tensión constante ”.

Naturalmente, el juicio ayudó a acelerar la paranoia de la Guerra Fría en Estados Unidos. Los políticos anticomunistas utilizaron la antigua membresía de Julius Rosenberg en el Partido Comunista Estadounidense como prueba de la subversión de izquierda dentro de las fronteras estadounidenses. Los partidarios de los Rosenberg, o personas que simplemente se habían opuesto a la prisa del juicio o la dureza de la sentencia, aparecieron en la prensa como parte de un creciente movimiento comunista.

Según el Centro Judicial Federal, “El Noticias diarias de Chicago fue el único periódico estadounidense importante que abogó por el indulto para los Rosenberg ”, y que, a lo largo del juicio,“ [n] e historias de los periódicos a menudo se basaron en los comunicados de prensa del Departamento de Justicia o del FBI para la mayor parte de su material original y titulares sensacionales ... ayudó a fomentar la percepción pública de que eran traidores peligrosos empeñados en ayudar a un enemigo acérrimo a destruir los Estados Unidos ".

11. JUICIO POR ASESINATO DE SAM SHEPPARD

El 3 de julio de 1954, el osteópata Sam Sheppard se quedó dormido mientras veía la televisión con su esposa embarazada en su casa en los suburbios de Cleveland. Despertado por los gritos de su esposa, Sheppard dice que subió las escaleras para investigar y un intruso misterioso lo dejó inconsciente. Cuando volvió en sí, su esposa estaba muerta y pronto sería acusado de su asesinato.

Los medios de comunicación locales y nacionales se volvieron locos con el caso, hasta el punto de manipularlo. los Prensa de Cleveland presionó y presionó para que el estado tomara medidas contra el médico. “¿POR QUÉ NO HAY INVESTIGACIÓN? HAZLO AHORA, GERBER ”, decía un titular dirigido al forense del condado Sam Gerber. Como si lo ordenara el periódico, el forense realizó una investigación pública con Sheppard en el gimnasio de una escuela secundaria abarrotada. Cuando eso no fue suficiente, el prensa publicó un editorial de primera plana exigiendo que la policía arrestara a Sheppard. “DEJE DE PARARSE, TRAÍDELO”, gritaba el titular. Sheppard fue arrestado esa noche.

Sheppard fue condenado por el asesinato de su esposa en 1954. Apeló con éxito el fallo en 1964 y, en 1966, la Corte Suprema de los Estados Unidos revocó el cargo de asesinato. Su decisión culpó, en parte, a los medios de comunicación. El fallo establece que “[l] a publicidad masiva, omnipresente y perjudicial que acompañó al enjuiciamiento del peticionario le impidió recibir un juicio justo”.

En 1998, 28 años después de que Sheppard muriera como un hombre libre, se divulgaron nuevas pruebas de ADN que implicaban al limpiador de ventanas de Sheppard por el asesinato.

12. CAPTURA Y JUICIO DE ADOLF EICHMANN

Al igual que los tribunales de Nuremberg, el juicio de Adolf Eichmann captó la atención del mundo debido a la impensable gravedad de los crímenes cometidos. Eichmann era un teniente coronel de las SS nazi de alto rango cuyas decisiones ayudaron a dar forma al Holocausto. Después de la Segunda Guerra Mundial logró escapar a Buenos Aires, donde vivió cómodamente durante casi una década hasta que fue capturado en 1960 por un equipo de agentes de seguridad e inteligencia israelíes.

Después de ser llevado a Israel, Eichmann fue juzgado por varios crímenes, incluidos crímenes de lesa humanidad. Los procedimientos de 1961 fueron grabados en video y transmitidos por medios de prensa de todo el mundo, lo que lo convirtió en uno de los primeros eventos mediáticos verdaderamente internacionales. Esto fue intencional, el juicio sirvió como un recordatorio del sufrimiento sufrido por las víctimas del Holocausto, dado que, en el momento del juicio, los eventos de la Segunda Guerra Mundial habían concluido 16 años antes.

En particular, el juicio fue ampliamente transmitido en Alemania y cubierto por cientos de periodistas alemanes en Israel. "Hubo mucha observación, y cambió la discusión sobre el Holocausto", dijo la filósofa Bettina Stangneth al Agencia Telegráfica Judía.

Al final del juicio de cuatro meses, Eichmann fue declarado culpable de múltiples cargos y fue condenado a muerte.

13. ASESINATOS FAMILIARES MANSON

El criminal de toda la vida y aspirante a músico Charles Manson lideró un grupo de seguidores devotos, conocidos como la Familia Manson, en California, y los inspiró a cometer ocho asesinatos durante el verano de 1969 con la esperanza de iniciar una guerra racial apocalíptica. La naturaleza violenta de los asesinatos combinada con las retorcidas inclinaciones contraculturales y el aspecto "hippie" del grupo dieron lugar a un juicio que abriría un agujero en el espíritu de la época.

Según el fiscal de Manson Vincent Bugliosi en su libro y el de Curt Gentry Helter Skelter, "La naturaleza extraña del crimen, el número de víctimas y su prominencia —una hermosa estrella de cine, la heredera de una fortuna en el café, su amante playboy de la jet set, un estilista de fama internacional— se combinarían para hacer de este probablemente el caso de asesinato más publicitado en la historia, excepto sólo el asesinato del presidente John F. Kennedy ".

Si bien el propio Manson no estuvo presente en ninguno de los asesinatos, ordenó a sus seguidores que los perpetraran y fue acusado en consecuencia. Su juicio se convirtió en nada menos que un circo. Cuando Manson mostró todo tipo de comportamientos extraños durante el proceso, sus discípulos —tanto compañeros acusados ​​como miembros de la familia Manson sin cargos que estaban afuera y alrededor del juzgado— lo siguieron, ya sea afeitándose la cabeza o tallando X en la frente.

Los medios estadounidenses dedicaron su cobertura a las extrañas payasadas de Manson, y él se deleitó con la atención, utilizando arrebatos violentos en la corte para distraer la atención de las pruebas presentadas en su contra. Esto se describe, en detalle, en Helter Skelter:

Con un lápiz en la mano derecha, Manson saltó repentinamente sobre la mesa de abogados en dirección al juez Older. Aterrizó a pocos metros del banco, cayendo sobre una rodilla. Mientras luchaba por ponerse de pie, el alguacil Bill Murray también saltó y aterrizó sobre la espalda de Manson. Otros dos diputados se unieron rápidamente y, después de una breve lucha, los brazos de Manson quedaron inmovilizados. Mientras lo llevaban al calabozo, Manson le gritó a Older: "¡En nombre de la justicia cristiana, alguien debería cortarte la cabeza!"

Los cinco acusados ​​fueron condenados a muerte en 1971, aunque eso se redujo a cadena perpetua después de que California prohibiera la pena de muerte.

14. JUICIO POR ASESINATO DE O.J. SIMPSON

Para cuando O.J. Simpson fue juzgado por los asesinatos de Nicole Brown Simpson y Ronald Goldman —el 24 de enero de 1995— las noticias por cable estaban cobrando fuerza. (CNN había existido durante 15 años y Court TV había debutado solo unos años antes. Fox News y MSNBC, mientras tanto, no se lanzarían hasta dentro de un año). Las cadenas de 24 horas hicieron del juicio un espectáculo, transmitiendo todos los días. detalle para un país obsesionado que no podía tener suficiente. Los detalles muy reales del caso se trataron como puntos de la trama de un texto compartido: el Bronco blanco, los zapatos Bruno Magli, el guante de cuero, Kato Kaelin y las pruebas de ADN, por nombrar solo algunos.

Si bien el doble asesinato tuvo los ingredientes de los primeros "juicios del siglo" (sospechoso famoso, violencia impactante), las noticias por cable (así como los medios de comunicación tradicionales) catapultaron el caso a niveles incomparables de atención en todo el país. Como dijo Mark Crispin Miller, profesor de estudios de medios en NYU, al El Correo de Washington, el juicio de Simpson sirvió como "presagio de un panorama mediático completamente diferente, un evento que preocupa a todos a tiempo completo durante meses y meses". Desde la persecución del Bronco blanco hasta la impactante absolución de Simpson el 3 de octubre de 1995, el país estaba observando El futuro de los medios se desarrolla ante nuestros ojos.

El juicio todavía está tan fresco en la mente del público que, hoy, más de 20 años después del hecho, la gente todavía se refiere libremente a él como el "juicio del siglo".

15. AUDIENCIAS DE ACUSACIÓN DE BILL CLINTON

El 19 de diciembre de 1998, la Cámara de Representantes votó para acusar al presidente Bill Clinton por los cargos de perjurio y obstrucción de la justicia, cargos que surgieron durante la investigación y las secuelas de su escándalo sexual que involucró a la pasante de la Casa Blanca Monica Lewinsky.

Como el El Correo de WashingtonPeter Carlson escribió en 1999, el proceso de acusación de Bill Clinton sería, para mucha gente, el "juicio del siglo":

“Realmente será el juicio del siglo”, escribió Alan Dershowitz en 'USA Today'.

"Será la verdadera prueba del siglo", dijo Tom Brokaw en NBC News.

"Sin duda, el juicio del siglo", dijo Cynthia McFadden en ABC News.

"Trial of the Century", reza el enorme titular de la portada de Weekly Standard, una revista conservadora. El "Independent", un periódico liberal de Londres, está de acuerdo. También la Agence France-Presse. Y el "New York Post", el 'New York Daily News', el 'Detroit News' y el 'Rock Hill (SC) News', todos los cuales calificaron la próxima batalla de juicio político como "el juicio del siglo".

Clinton fue absuelto por el Senado el 12 de febrero de 1999, justo a tiempo para que terminara el siglo.


Contenido

Hernández nació en San Juan, Puerto Rico de padre puertorriqueño y madre brasileña.Sin educación formal, trabajó como marinero y se instaló en Río de Janeiro. [3] Fue contratado por un circo y se convirtió en animador, haciendo su primera aparición como acróbata en Río de Janeiro en 1922. Más tarde vivió en el Caribe y se ganó la vida como boxeador profesional, luchando bajo el nombre de Kid Curley. [4] [5]

En la ciudad de Nueva York, trabajó en espectáculos de vodevil y juglares, cantó en el coro de una iglesia y fue guionista de radio. [4] Durante su tiempo libre perfeccionó su dicción estudiando a Shakespeare, lo que le permitió trabajar en la radio. Coprotagonizó la primera telenovela totalmente negra de la radio. Amamos y Aprendemos. También participó en los siguientes programas de radio: Mandrake el mago (junto a Raymond Edward Johnson y Jessica Tandy), La sombra, Jed de Tennessee, y Contra la tormenta. Se convirtió en un nombre familiar después de su participación en La Cabalgata de América, una serie que promovió la historia y la inventiva estadounidenses. Apareció en los espectáculos de Broadway. Fruta extraña y Libera a mi gente. [4] Su debut en Broadway fue en el coro de la producción musical de 1927. Mostrar barco. [5]

Hernández apareció en 26 películas a lo largo de su carrera. Interpretó a un soldado revolucionario en la película muda. La vida de General Villa, y sus primeras películas "habladoras" fueron pequeños papeles en películas producidas por Oscar Micheaux, quien hizo películas de carreras para el público negro. Su debut en el cine hablado fue el de Micheaux. La chica de chicago (1932), en la que fue elegido como un mafioso cubano. También tiene un papel, aunque no acreditado, como oficial de policía en el drama criminal y musical de 1932. Harlem es el cielo, protagonizada por Bill "Bojangles" Robinson.

En 1949, actuó en su primera película convencional, basada en la novela de William Faulkner, Intruso en el polvo, en la que interpretó el papel de Lucas Beauchamp, un pobre granjero de Mississippi acusado injustamente del asesinato de un hombre blanco. La película le valió una nominación al Globo de Oro como "Nueva estrella del año". [6] La película fue catalogada como una de las diez mejores del año por el New York Times. Faulkner dijo de la película: "No soy muy aficionado al cine, pero sí vi esa. Pensé que era un buen trabajo. Que Juano Hernández es un buen actor, y un hombre también". [7]

En el oeste de 1950 Estrellas en mi corona, dirigida por Jacques Tourneur, protagonizada por Joel McCrea, Hernández interpreta a un esclavo liberado que se niega a vender su tierra y se enfrenta a una turba de linchadores enfurecidos. [8]

Fue elogiado por su actuación en la película de 1950. El punto de quiebre con John Garfield. Los New York Times llamó a su actuación "silenciosamente magnífica". [9]

También recibió avisos favorables por sus actuaciones en Prueba (1955), sobre un caso judicial políticamente cargado, en el que interpretó al juez, y Sidney Lumet El prestamista (1965).

Más de 50 años después de su lanzamiento inicial, en 2001, el historiador de cine Donald Bogle escribió que Intruso en el polvo abrió nuevos caminos en la representación cinematográfica de los negros, y la "actuación y extraordinaria presencia de Hernández todavía se ubican por encima de la de casi cualquier otro actor negro que aparezca en una película estadounidense". [10]

A lo largo de los años, Hernández hizo apariciones especiales en una docena de programas de televisión de la cadena estadounidense, apareciendo tres veces en 1960 y 1961 en la serie de ABC. Aventuras en el paraíso, protagonizada por Gardner McKay. En 1959, protagonizó la Alfred Hitchcock presenta producción del cuento de Ambrose Bierce Una ocurrencia en Owl Creek Bridge.

Otros programas de televisión en los que apareció Hernández fueron Ciudad desnuda, Los defensores, El show de Dick Powell y Estudio uno.

Hernández regresó a Puerto Rico al final de su vida. Junto con Julio Torregrosa escribió el guión de una película sobre la vida del primer campeón de boxeo de Puerto Rico, Sixto Escobar. No pudo conseguir financiamiento en Puerto Rico y por eso tradujo el guión al inglés. Lo envió a varias empresas de Hollywood y casi lo vendió en el momento de su muerte. [3] En los últimos dos años de su vida apareció en tres películas, El marinero extraordinario (1969) con David Niven, Los Reivers (1969) con Steve McQueen, y ¡Me llaman señor Tibbs! (1970) con Sidney Poitier.

Murió en San Juan el 17 de julio de 1970 de una hemorragia cerebral 2 días antes de cumplir 74 años, y fue enterrado en el Cementerio Buxeda Memorial Park, Trujillo Alto, Puerto Rico. [11]


La cobertura de los medios, el juicio y la ejecución

Pronto, los medios se obsesionaron con la historia de Snyder. Durante casi un año, el profesor periodista Maurine Beasley de la Universidad de Maryland señaló que:

“[El caso recibió] atención de la prensa muy desproporcionada con respecto a la importancia del asesinato para la sociedad en su conjunto ... No eran figuras políticas, no eran personas importantes, no eran celebridades, eran personas comunes”.

También debemos recordar que finales de la década de 1920 fueron la edad de oro del sensacionalismo. Tabloides como el Daily Graphic, las noticias diarias, y el Espejo diario aprovechó la historia y creó una sensación mediática a partir de la historia de Snyder. Según Little, estos tabloides la convirtieron a ella ya Gray en una figura sensacional sacada de una historia de Hollywood, con nombres como "asesina rubia sintética" y "Ruthless Ruth".

Gray, para su crédito, sabía lo que harían los tabloides y trató de pintarse a sí mismo como una víctima en el caso. Describió su aventura con Snyder al Noticias diarias en la siguiente manera:

“Ella colocaba su rostro a una pulgada del mío y me miraba profundamente a los ojos hasta que yo era completamente suyo. Mientras hipnotizaba mi mente con sus ojos, lograba controlar mi cuerpo golpeándome las mejillas con las palmas de la mano ".

El caso real de Snyder y Gray no terminó como Doble indemnización - Ambos fueron condenados, testificando uno contra el otro. Ambos serían ejecutados por muerte por silla eléctrica en enero de 1928, en el Centro Correccional de Sing Sing en Ossining, Nueva York. Snyder sería ejecutado unos minutos antes que Gray.

Un fotógrafo llamado Tom Howard en el Chicago Tribune, en ese momento introdujo una cámara en Sing Sing y tomó una foto en mitad de la ejecución de Snyder. La foto se publicaría en el Noticias diarias, que era propiedad del Tribuna, bajo el título de la portada, "¡MUERTO!"

El periódico se agotaría en 15 minutos.


El espantoso caso de asesinato de Los Ángeles de 1927 que ha sido casi olvidado

En la década de 1920, esa década de jazz y frenética, Estados Unidos estaba lleno de delincuencia. Los Ángeles, sin quedarse atrás, vio una serie de casos que acapararon los titulares y que reflejaban la energía nerviosa y la locura de la época. Hubo el sangriento crimen pasional cometido en 1922 por la llamada "Mujer Tigre", Clara Phillips, una ama de casa de Mount Washington que golpeó a la novia de su esposo hasta matarla con un martillo. Luego estaban los rascadores de cabeza como el (fallido) intento de secuestrar a la actriz Mary Pickford, también conocida como "America's Sweetheart". Y no lo olvidemos, estaba la espeluznante y extraña asesina Louise Peete, una belleza sureña que no pudo evitar matar a un novio tras otro y enterrarlos en sus sótanos.

Tuvimos 57 crímenes de este tipo aquí, no es de extrañar que el viejo Los Ángeles Herald periódico en 1935 apodó a Los Ángeles la "Ciudad de los asesinatos de titulares". A fines de la década de 1920, las cosas habían alcanzado un punto álgido en todo el país y en la ciudad. Chicago era ahora, sin lugar a dudas, la capital del crimen de Estados Unidos, todos esos asesinatos de pandillas que salpicaban las calles de sangre año tras año. Chicago también produjo a Leopold y Loeb, dos estudiantes universitarios ricos y mimados que en 1924 secuestraron y mataron a un niño solo "por la emoción de hacerlo".

Un joven, que trabajaba en un banco en el centro de Los Ángeles en 1927 y vivía en ese momento cerca de Pasadena, fue inspirado por Leopold y Loeb para cometer un crimen similar, y era lo suficientemente inteligente y lo suficientemente loco como para hacerlo. Su nombre era William Edward Hickman. Este caso es el tema del nuevo libro del autor James L. Neibaur, Mariposa bajo la lluvia: el secuestro y asesinato de Marion Parker en 1927 (Rowan y Littlefield, $ 36). Es el tercer libro que se publica sobre el caso Hickman; el primero fue escrito hace décadas por el propio abogado de Hickman, el prominente abogado de Los Ángeles Richard F. Cantillon. A pesar de todo lo que está a punto de leer, Cantillon siguió sintiendo cariño por Hickman toda su vida.

El libro de Neibaur entra directamente en las cosas desde la página uno, comenzando en el momento en que, el jueves 15 de diciembre de 1927, "Eddie" Hickman, entonces un joven de 19 años con mentalidad criminal con una serie de robos detrás de él, entró en un secundaria en el centro de Los Ángeles y afirmó que una estudiante allí, Marion Parker, de 12 años, se necesitaba con urgencia junto a la cama de su padre enfermo. Incluso entonces, esto habría sonado sospechoso para la mayoría de la gente, pero Hickman era tan suave, tan agradable y tan refinado que la artimaña funcionó, y Hickman salió minutos después con Marion a su lado. Como les gusta decir en los documentos policiales de la televisión, fue la última vez que alguien la vería con vida.

En poco tiempo, Hickman mató a Marion en su apartamento ("Me gustó mucho", dijo más tarde), luego acordó reunirse con el padre de la niña para cobrar un rescate, colocando el cuerpo de Marion en el asiento del automóvil al lado. a él para la cita nocturna designada. En un giro cruel, Hickman había abierto los ojos de Marion y empolvado la cara para darle a su cadáver la ilusión de vida. Después de obtener rápidamente el paquete de efectivo (un miserable $ 1,500) del padre de Marion, Hickman condujo lentamente por la cuadra y se detuvo, dejando caer el torso cortado de la niña en la cuneta para que su padre, traumatizado para siempre, lo recogiera desesperada y lastimosamente en sus brazos.

Fue, según un periodista de la época, "el crimen más escabroso de 1927". Hickman escapó de una estrecha red de arrastre de LAPD y se dirigió hacia el norte, sin rumbo fijo y sin un plan, fue rápidamente capturado por los oficiales mientras conducía por una carretera de montaña cerca de Echo, Oregon. Debido a que la víctima y su familia eran gente común, el caso Hickman se olvidó en gran medida una vez que terminó el juicio por asesinato y el pequeño y desagradable enano fue ejecutado sumariamente en San Quentin (solo un año después, fíjate). Pero en ese momento, este caso causó tal sensación que fácilmente se convirtió en uno de esos crímenes del siglo XX que a los editores de periódicos les gustaba llamar "el crimen del siglo". En palabras de un escritor, “California se olvidó de la Navidad” ese año.

Neibaur recrea los silenciosos momentos en los que Hickman, presentándose como "Mister Cooper", entró por primera vez en la oficina de asistencia en Mount Vernon Junior High School y explicó con calma que su jefe, el banquero Perry M. Parker, había estado en un automóvil. accidente y estaba preguntando por su hija “menor”, ​​una petición extraña teniendo en cuenta que, aunque había dos hermanas Parker en clase, eran gemelas. La narración de Neibaur delata su propia incredulidad de que la maestra con la que Hickman habló en la oficina de la escuela, la Sra. Mary Holt, "no creía que fuera necesario llamar al banco", incluso después de que Hickman sugirió que lo hiciera para verificar su historia. “Ni siquiera hizo preguntas tan básicas como, '¿Qué tipo de accidente?' '¿Qué tan grave es?' O '¿Por qué quieres alertar solo a una de sus hijas?'” (Mary Holt fue llamada más tarde para testificar sobre todo esto en el juicio por asesinato de Hickman en el centro de la ciudad. Atormentada por la culpa, se quedaría en la escuela durante al menos unos años más, pero su cabello negro se volvió blanco un año después del crimen).

La confesión escrita de Hickman, citada por Neibaur, luego retoma la historia: de conducir por Los Ángeles y el valle de San Gabriel con Marion por un día, una especie de paseo de alegría durante el cual él se sincero sobre su padre y admitió que “ella había sido engañado ”y que luego Marion le dijo, increíblemente, que había tenido un sueño sobre ser secuestrada. “Dijo que en sus ensoñaciones en su escritorio en la escuela también se había imaginado esto”, escribe Neibaur. Hickman había sido un joven religioso, pero esto ahora cuajó en una especie de misticismo que era perverso y egoísta: “Todo estaba arreglado de antemano. Providence (estaba) tratando de ver si yo era súper fuerte y capaz de hacer el trabajo. Todo fue una especie de prueba ".

La confesión se vuelve más áspera, relatando las horas que transcurren en su sórdido apartamento con la niña aterrorizada: “Seguí adelante y la até a la silla como lo hice el viernes por la mañana, excepto que esta vez le vendaré los ojos y me dispuse a salir del apartamento. . Dijo que se diera prisa y volviera. En este momento mi intención de asesinar me cautivó por completo ". Lo que pasó después, bueno, tendrás que leerlo por ti mismo.

La actitud de Hickman después de ser capturado fue alternativamente indiferente, jactancioso y sarcástico, el tipo de niño asesino sonriente al que quieres abofetear. Sus primeros logros académicos de alto nivel en la escuela secundaria (vicepresidente de la clase superior, miembro de la Sociedad Nacional de Honor) y su vocabulario erudito lo convirtieron en un espécimen extraño y desconcertante para los angelinos, que estaban más acostumbrados a ver a los matones como asesinos, no ex estrellas escolares con la intención de estudiar para el ministerio. La defensa de Hickman incluyó una ridícula afirmación de última hora de que una "Divina Providencia" personal, descrita como una especie de semidiós que vestía "un traje blanco, camisa, corbata y zapatos" y que sonaba como un vendedor de autos celestial, "apareció de una neblina azul ”en el apartamento de Hickman y le ordenó que estrangulara a Marion. Richard Cantillon, el abogado defensor, afirmó más tarde que realmente creía que Hickman tenía este delirio, pero nadie más lo hizo, ya que el niño ya le había preguntado a un guardia de la cárcel: "Me pregunto si podría fingir que estaba loco".

El cliente de Cantillon fue debidamente declarado culpable y sentenciado a muerte, apropiadamente en la horca. Esta es la primera incursión del autor Neibaur en los crímenes verdaderos. Anteriormente había escrito libros sobre películas de la década de 1920, y Mariposa bajo la lluvia está, como él reconoce, escrito desde el punto de vista de alguien empapado en el viejo Hollywood y la cultura popular clásica. Por lo tanto, mejora los libros anteriores sobre el caso al insertar fragmentos atmosféricos de la música y el cine de los años 20 en su relato de este crimen verdaderamente loco de la era del jazz. ¿Por qué lo hizo Hickman? ¿Por qué secuestró y estranguló a una joven enérgica y feliz, una marimacho que "realmente le gustaba", y atormentó al padre a quien amaba como loco (Hickman los vio juntos en el banco muchas veces) todo por unos miserables 1,500 dólares? Como algunos de los asesinos psicópatas más espeluznantes a los que estamos tan acostumbrados ahora, el joven Eddie Hickman era un egoísta sin corazón al que no le importaba en absoluto cuántas vidas arruinaba.

Entonces, ¿por qué apagó su vida? La verdadera respuesta es: fama. Cuando fue arrestado en Oregon, las primeras palabras de Hickman a los oficiales fueron: "¿Seré tan famoso como Leopold y Loeb?"


Las madrigueras me obligaron a hacerlo

El primer tráiler captura a los Warren mientras se dirigen a Connecticut para investigar a una familia con problemas. La pareja de cruzados pronto encuentra evidencia de una maldición y afirma que hay travesuras en marcha. El tráiler también ofrece un vistazo del exorcismo que hizo que todo fuera posible.

Durante el exorcismo, los testigos declararon que vieron un demonio transferido de David a Johnson. Ed Warren culpó a Johnson, quien cometió el & # 8220 error fatal & # 8221 de desafiar a los demonios, diciendo: & # 8220 ¡Adelante, deja en paz a mi amiguito! & # 8221

Después del exorcismo, el niño se curó por completo. La defensa de Johnson declaró que no había sido el mismo después del exorcismo de David Glatzel. Debbie Glatzel testificó que el comportamiento de Johnson era similar al de su hermano. "Cheyenne entraría en trance", dijo. Gente. “Él gruñía y decía que vio a la bestia. Más tarde no lo recordaría. Era como David ".

Debbie Glatzel trabajó para la víctima en su criadero de Brookfield. Según el testimonio, Alan Bono llevó a sus empleados, incluida Debbie y su prima Mary, de nueve años, a almorzar el día del incidente. Bono se emborrachó, agarró a Mary y se negó a dejarla ir. Johnson lo atacó con una navaja de bolsillo de cinco pulgadas. Los testigos describieron a Johnson comportándose & # 8220 como un animal & # 8221 apuñalando a Bono repetidamente, principalmente en su pecho.


Tropos en las películas de Alfred Hitchcock:

  • Superviviente de acción: hay un patrón Hitchcockiano de un hombre o mujer común, a través de un mal giro, cayendo en circunstancias extraordinarias y luchando para salir: Sombra de una duda, Extraños en un tren, El hombre equivocado, Vértigo, Norte por noroeste, El hombre que sabía demasiado.
  • All There in the Manual: Las entrevistas de extensión de libro que Fran & ccedilois Truffaut hizo con Hitchcock, generalmente conocido como Hitchcock / Truffaut, fue el primer estudio en profundidad sobre un cineasta relacionado con el oficio, la técnica y el estilo. Varios críticos y otros cineastas como Steven Soderbergh lo consideran uno de los mejores libros sobre películas. Sigue siendo el punto de partida para todo tipo de información de Hitchcock, aunque las generaciones posteriores han intentado corregir algunas de las tendencias de Hitchcock a la ofuscación.
  • Ambiguamente gay: Numerosos villanos, secuaces, matones, matones y bribones en sus películas entran en esta categoría, teniendo en cuenta que estas películas se hicieron en una era diferente de Hollywood y la cultura estadounidense. Casos en cuestión: Soga, Norte por noroeste, Extraños en un tren.
  • Cualquiera puede morir: antes de perfeccionar el concepto del protagonista señuelo en Psicópata, sus películas tenían una reputación de larga data por presentar personajes clave que mueren mucho antes del clímax, aunque en general los protagonistas estaban a salvo.
  • Licencia de autor: Hitchcock fue uno de los pocos que logró esto en La Edad de Oro de Hollywood, aunque tuvo que luchar por ello en sus primeros años. Incluso en Inglaterra El huésped tuvo su final cambio debido a su oscura historia. En América, Sospecha donde esperaba contratar a Cary Grant en un papel poco convencional resultó en Interferencia ejecutiva. De Notorio en adelante, Hitchcock se desempeñó como su propio productor, incluso si nunca se atribuyó el mérito como productor, siempre favoreciendo Dirigida por Alfred Hitchcock como su manto.
  • Apelación del autor: Particularmente en sus películas de finales de los 50 y principios de los 60, a Hitchcock le gustaba elegir una "rubia helada" para su protagonista femenina. Los ejemplos incluyen Grace Kelly, Kim Novak, Eva Marie Saint y Tippi Hedren.
  • Bait-and-Switch: Es razonable decir que Hitchcock logró este tropo en un meta-nivel que impactaría al cine para siempre antes de 1960, el público estaba acostumbrado al estilo de Hitch de construir misterio y suspenso con películas como Ventana trasera, Extraños en un tren, Vértigo y Norte por noroeste, así como su serie de televisión. Luego Psicópata salió, y el primer acto de esa película fue fiel a su estilo habitual. Luego, Janet Leigh se ducha. y nace un género completamente nuevo de terror: la película slasher. Una parte de la audiencia que había leído el libro podría haberlo visto venir, pero la gran mayoría de la audiencia, tanto en Estados Unidos como en el mundo, estaba totalmente conmocionada y no estaba preparada para ello.
  • Big Eater: Ciertamente no tenía "huesos grandes". De hecho, fue rechazado para el servicio militar en la Primera Guerra Mundial debido a su obesidad.
    • Mel Brooks cuenta con frecuencia una historia sobre cenar con él después de la proyección de la película Parodia afectiva de Brooks. Alta ansiedad, donde Hitch consumió un filete de 2 ", una papa al horno, un plato de espárragos y dos tazones de helado. Dos veces.
    • James Stewart dijo en entrevistas que durante la realización de la película, Hitchcock en realidad hablaba con los actores sobre restaurantes, vinos, recetas y otras cosas para probar, y casi nunca hablaba de la película o la escena en la que estaban trabajando.
    • Enganche hizo hacer ejercicio y hacer ejercicio cuando no estaba trabajando, lo que hacía que su peso fluctuara entre proyectos. Su Creador CameoBote salvavidas usó fotos de sí mismo cuando estaba más delgado y en su peso normal, más pesado como una foto de antes / después en un periódico como una forma de demostrar que él podría adelgazar cuando le apetecía.
    • La percepción común de Hitchcock como proveedor de terror se basa en solo dos películas (Psicópata, Las aves) realizado en un período de tres años. Por supuesto, esos dos prácticamente inventaron ciertos subgéneros de terror y rompieron tabúes sobre lo que podría representarse en una película, por lo que todavía tiene un papel importante en la historia de las películas de terror.
    • Soga por ejemplo, es una noche en tiempo real de una cena completa, que se lleva a cabo en la misma habitación donde hay un cadáver en un armario. Los invitados son completamente ajenos. Solo los espectadores y los dos hombres que lo asesinaron (sus anfitriones) lo saben, lo que hace que la conversación aparentemente normal que tiene lugar sea significativa para nosotros y para ellos.
    • Hitchcock explicó este tropo durante una entrevista filmada al describir una situación en la que él y el entrevistador están hablando de béisbol mientras la audiencia puede ver que hay una bomba escondida debajo de la mesa.
    • Tiene un tipo:
      • A partir de los años 50, las películas de Hitchcock presentaban a rubias como heroínas (Grace Kelly, Eva Marie Saint, Kim Novak, Janet Leigh o Tippi Hedren). Las películas que hizo en los años 30 y 40 generalmente presentaban a actrices morenas y de cabello oscuro (Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Theresa Wright, Sylvia Sidney entre otras). En general, las heroínas de Hitchcock tienden a ser frías, elegantes y astutas (Grace Kelly, Eva Marie Saint), o profundamente perturbadas, neuróticas, que sufren de angustia o de un pasado oscuro y turbulento (Ingrid Bergman, Joan Fontaine, Tippi Hedren en Marnie).
      • Curiosamente, Hitchcock también tenía un "tipo" de héroes: eran en su mayoría altos y delgados (hasta el punto de ser larguiruchos), a menudo con aires de juventud o vulnerabilidad, y también un poco de Snarker inexpresivo. Robert Donat estableció este arquetipo en Los 39 Pasos, y otros ejemplos incluyen a Michael Redgrave en La dama desaparece, Gregory Peck en Hechizado, James Stewart en cualquiera de sus cuatro películas de Hitchcock (menos la parte "juvenil") y, por supuesto, Anthony Perkins en Psicópata donde invierte este tropo de una manera oscura y horrible.
      • Norte por noroeste fue considerado por Hitchcock como el MacGuffin definitivo. Los villanos acusan al héroe de ser un espía, pero resulta que el héroe no solo no es el espía, sino el espía. no existe pero es, de hecho, producto de una campaña de desinformación del gobierno, y que toda la trama se lucha por un montón de nada. nota Hitchcock señaló que esto se basó en una campaña de desinformación de la vida real de la Segunda Guerra Mundial llevada a cabo por la inteligencia británica. Engañaron con éxito a los nazis durante varios meses para perseguir a un espía británico de alto secreto que no existía. Hitchcock estaba fascinado con lo que podría pasar si alguien fuera confundido con esa identidad falsa.
      "Soy un director mecanografiado. Si hiciera Cenicienta, la audiencia estaría inmediatamente buscando un cuerpo en el entrenador".


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