Nuevo

Fresco de una estatua de Marte, Pompeya

Fresco de una estatua de Marte, Pompeya


Príapo

En la mitología griega, Príapo (/ p r aɪ ˈ eɪ p ə s / [1] Griego antiguo: Πρῐ́ᾱπος, Príāpos ) es un dios menor de la fertilidad rústico, protector del ganado, las plantas frutales, los jardines y los genitales masculinos. Príapo se caracteriza por su erección permanente de gran tamaño, que dio lugar al término médico priapismo. Se convirtió en una figura popular en el arte erótico romano y la literatura latina, y es el tema de la colección de versos, a menudo humorísticamente obscena, llamada el Priapeia.


Historial del archivo

Haga clic en una fecha / hora para ver el archivo tal como apareció en ese momento.

Fecha y horaMiniaturaDimensionesUsuarioComentario
Actual22:23, 29 de marzo de 20202.284 × 2.173 (3,54 MB) Mharrsch (charla | contribuciones) Subió una obra de un artista del siglo I en Pompeya de Derivative of Wikimedia Commons Archivo: Marte e afrodite, da casa di meleagro, 9256.JPG con UploadWizard

No puede sobrescribir este archivo.


¿Cómo eran realmente las antiguas esculturas griegas y romanas?

Siempre fui muy escéptico ante las coloridas reconstrucciones pintadas de esculturas antiguas. Ahora, no soy historiador del arte, pero aquí hay un par de cosas:

Las representaciones contemporáneas de esculturas no se parecen en lo más mínimo a esas monstruosidades tecnicolor (ejemplos: la estatua de Pompeya Fresco of Mars, que en realidad es principalmente de mármol blanco, o el fresco de Herculano de la estatua de Apolo con tonos de piel realistas)

Por lo que he leído sobre estas reconstrucciones, básicamente buscan rastros de pigmento en la escultura y luego pintan toda la superficie con el mismo color plano, sin incluir sombras, mezclas de colores ni ninguna otra técnica. Eso me parece muy inexacto, dado lo coloridos que son los frescos antes mencionados.

Parece absurdo que los escultores pongan una atención tan increíble al detalle y al realismo en sus esculturas (por ejemplo, interpretando magistralmente la musculatura) y luego la destruyan con colores similares a los de un cartel. Ni siquiera estoy argumentando que no encaja estilísticamente (lo cual no encaja en absoluto, pero el contraargumento podría ser que tenían una sensibilidad estética diferente). Lo que estoy argumentando es que, literalmente, desharía todo el trabajo que han hecho, ya que ese color crudo oculta todos los detalles que han creado y destruye cualquier intento de realismo. Si las esculturas estuvieran destinadas a verse de esta manera, no se molestarían en esculpir cosas que de todos modos no se verían.


Comentarios

y es por eso que los dioses no deberían tomar viagra. /

Las partículas de onda infinitesimales comprenden lo que llamamos hogar, la tierra.
manipulable por la capacidad de pensamiento suprimida en los seres humanos desde el nacimiento

Es casi seguro que el personaje conocido en las Escrituras como Balaam tenía una existencia real. La evidencia de su historicidad proviene no solo de los hallazgos en Deir Alla, sino que hay otras fuentes que dan testimonio de este vidente, bastante conocido. En Tracia y Asia Menor se le conocía como "Príapo". Los griegos tienen un "mito" sobre él discutiendo con su mula que dice lo siguiente

Dioniso tenía una mula favorita que lo había llevado fielmente a lo largo de su vida, sin embargo, por alguna razón, la criatura había caído en la locura y estaba actuando como loca. Entonces, Dioniso decidió llevarlo al oráculo de Dodana en busca de algún consejo sobre una cura. También tomó a Príapo como compañero de viaje. En el camino, sin duda en un intento de averiguar la causa del extraño comportamiento de la mula desde el punto de vista de la propia criatura, el dios le otorgó a su burro la habilidad de hablar. Sin embargo, Príapo inmediatamente tuvo una discusión con la mula, aparentemente sobre quién tenía la mayor proeza sexual. Bueno, mientras el burro ganaba la discusión, Príapo se enojó incontrolablemente y comenzó a golpear a la miserable criatura con un palo una y otra vez hasta que el pobre animal murió. (Hyginus, en su `` Poetica Astronomica '' II, 23 ver también su, `` Fabulae '', 160) Algunos dicen que fue esta mula parlante, quien fue colocada por Dioniso entre las estrellas como uno de los Asseli, en la constelación de Presipae (el pesebre), que aparece dentro del signo zodiacal de Cáncer.

Prácticamente cada parte de este mito griego tiene su contraparte en la historia bíblica del culo de Balaam. Como es Príapo con quien discute y golpea a la mula parlante con un palo, debe ser él quien se identifique con Balaam, quien también se queja de que su asno lo había "burlado". Dioniso debe identificarse con Baal-Peor, (el dios becerro) a quien enseñó Balaam (al que se refiere el término "la enseñanza de Balaam"). La referencia a la sexualidad tiene su contraparte bíblica en el libertinaje dionisíaco que se suponía acompañaba a los ritos de Baal-Peor.

De manera similar, Príapo era conocido por intentar “deshonrar” a Hestia, la diosa virgen (¿la virgen de Israel?) Y lo habría logrado si no hubiera sido por el fuerte y oportuno rebuzno del asno en el que cabalgaba y que despertó a Hestia (Ovid Fasti 6.319).

El rey Midas (de Asia Central Menor) tenía orejas de asno que le otorgó Apolo (¿Apolo-Pieria?), Quizás porque había escuchado las enseñanzas de Balaam.

Balaam era tan conocido en Asia Menor que cientos de años después, en los días de San Juan el revelador, y a cientos de millas de distancia en la ciudad de Pérgamo (Asia Menor Occidental), la gente todavía se aferraba a sus enseñanzas (Apocalipsis 2: 14).

Tanto para la gente de Tracia en Asia Menor y su versión de Balaam, "Príapo". En Grecia propiamente dicha tenían su propia versión de Balaam, un personaje aún más popular, a quien llamaban "Melampus". Al menos tres asentamientos griegos tenían sus propias versiones de la historia de Balaam que habían traído consigo y trasladado a sus colonias griegas.

Melampus era un profeta ampliamente conocido que podía entender el habla de los animales. En cada versión local de la historia de Melampus, el rey nativo lo contrataba después de negociaciones difíciles (al igual que en la versión bíblica del cuento de Balaam), para levantar una maldición. Esto lo haría al enseñar la observancia "adecuada" de los ritos de Dioniso (el dios ternero). Esta es la esencia de su historia contada en Orcómeno, sobre las hijas del rey Minyas, en Argos, sobre las hijas del rey Proetus, y también la historia del rey "Phylacus".

Tome nota del nombre "Phylacus" en comparación con el nombre del rey Balak, (Balaam y Balak = Melampus y Phylacus) Después de un período de negociaciones extremadamente difícil, Phylacus contrató a Melampus para levantar una maldición de infertilidad sexual. En esta historia, Melampus comprende el habla de los animales y se lesiona el pie / pierna.

Todo directamente de la historia bíblica de Balaam y de una fuente lejana que en realidad es anterior a la edición final (por Esdras y Nehemías) del Antiguo Testamento. Una vez más, los mitos griegos (escritos, según creo, por israelitas desarraigados) pueden ayudar a verificar las escrituras.


Pompeya: la exposición

POMPEYA: La Exposición examina las vidas de los residentes de Pompeya antes y después de la catastrófica erupción del Vesubio el 24 de agosto de 79 d.C. Los visitantes de la exposición viajan en el tiempo cuando Pompeya era un puerto comercial y una ciudad estratégica militar y comercial. En una experiencia inmersiva, rica en medios, basada en objetos, aprenda cómo la gente de Pompeya vivía, amaba, trabajaba, adoraba y encontraba entretenimiento.

La exposición especial presenta más de 150 artefactos prestados de la colección del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, incluidos frescos, mosaicos y estatuas de los sitios ocultos a la vista y olvidados durante siglos hasta su redescubrimiento hace más de 250 años. El repentino desastre que destruyó Pompeya también la conservó y, con el tiempo, los arqueólogos han descubierto un registro único de su vida cotidiana: carreteras, edificios, servicios municipales, pinturas, mosaicos, artefactos e incluso cuerpos conservados. Las excavaciones en curso en el sitio proporcionan una imagen en constante evolución de la vida cotidiana en el apogeo del Imperio Romano.

Ayude a los estudiantes a aprovechar al máximo su excursión

POMPEYA: La Exposición

POMPEYA: La Exposición incluye:

  • Teatro introductorio donde la escena se desarrolla en un video con reconstrucciones dramáticas que describe Pompeya y el volcán cercano.
  • Luego, los visitantes son transportados en el tiempo al 79 d.C. y se encuentran en un atrio reproducido de una villa romana, donde se embarcarán en un viaje a través de la ciudad antigua.
  • Mediante el uso de proyecciones, audio, video, murales fotográficos y reproducciones gráficas de frescos y mosaicos, los visitantes experimentarán diferentes lugares que existían en la ciudad, incluyendo un mercado, un templo, teatro y baños.
  • Más de 150 artefactos auténticos ayudarán a dar vida a la historia de Pompeya. Estos objetos notables incluyen: mosaicos y frescos, cascos de gladiador, armaduras y armas, un ancla de barco, lámparas, jarras, tazas, platos, ollas y sartenes y otros objetos y muebles domésticos, joyas, instrumentos médicos y herramientas.
  • Una erupción simulada permite a los visitantes experimentar el impacto mortal que tuvo el Monte Vesubio en esta antigua ciudad, que culminó con la revelación de moldes de cuerpo entero de formas humanas retorcidas, asfixiadas por el calor extremo y los gases nocivos y congeladas para siempre en el tiempo.

Esta exposición cuenta con el apoyo de:

Consulado General de Italia en Houston

Ayúdenos a preservar nuestras colecciones para la próxima generación al no usar flash al tomar fotografías personales en HMNS y en HMNS Sugar Land. La exposición a luces intensas a lo largo del tiempo provoca la decoloración y el deterioro de la mayoría de los artefactos y muestras.

La fotografía con flash SOLO está permitida en el Gran Salón y la selva tropical del Cockrell Butterfly Center.

Los palos para selfies no están permitidos en ningún lugar de HMNS, HMNS Sugar Land y el Observatorio George.

Para prensa y sesiones fotográficas comerciales, comuníquese con el departamento de Relaciones Públicas.


& lsquoPompeya. Se inaugura la exposición Gods, Myths, Man & rsquo en el Bucerius Kunst Forum de Hamburgo

Hamburgo.- Por primera vez una de las grandes villas de Pompeya se muestra en una exposición en su totalidad. La presentación en el Bucerius Kunst Forum se basa en el diseño arquitectónico de la casa. Muestra la magnífica decoración en su contexto original. Los frescos, figuras de bronce, relieves y retratos inusualmente grandes se encuentran entre las obras de arte más hermosas que se encuentran en la ciudad al pie del Monte Vesubio. La vida en la antigua Pompeya y el papel del arte en la vida diaria se pueden experimentar a través de más de 80 préstamos pendientes del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Los ciudadanos de la antigua Pompeya decoraron sus espacios de vida con escenas de amantes míticos, dioses y diosas flotantes y jardines. Estos murales se encuentran entre los mejores ejemplos de pintura romana que han sobrevivido. La exposición Pompeya. Dioses, mitos, hombre en el Bucerius Kunst Forum revela el desarrollo de la imaginería pompeyana desde sus inicios hasta la destrucción de la ciudad tras la erupción del Vesubio en el 79 d.C. Los frescos más antiguos imitan vistas en perspectiva de mármol de colores de lugares sagrados y paisajes. con villas, naturalezas muertas y escenas de la mitología se hizo popular en una fecha posterior.

La muestra se centra en la Casa del Lyre-Player, presentando sus grandes cuadros y magníficos muebles por primera vez juntos en una exposición. La Casa del Citarista cuenta la historia de la familia Popidius, una de las familias más ricas y respetadas de Pompeya, que continuamente extendió su villa durante generaciones después de su construcción alrededor del 300 a. C. Una estatua de tamaño natural de Apolo tocando la lira dio nombre a este complejo. Tres grandes jardines rodeados de columnatas abiertas formaban el centro de este edificio de casi 3.000 metros cuadrados. Esculturas y relieves de bronce y mármol decoraban los jardines, valiosas esculturas de fuentes de bronce que servían como chorros de agua. Murales de dos a tres metros de altura representan retratos de poetas y filósofos, elaboradas villas y escenas mitológicas como el Descubrimiento de Ariadna y el encuentro erótico entre Marte y Venus. Se han conservado estatuas, figurillas y altares que dan fe de los dioses domésticos, junto con los restos de muebles y joyas del propietario que quedaron atrás durante la erupción del Vesubio. Varios frescos, un mosaico y una estatua fueron restaurados especialmente para esta exposición con fondos de ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius.

Con más de 80 obras de la colección del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, esta exposición, comisariada por Valeria Sampaolo y Andreas Hoffmann, permite a los espectadores experimentar la importancia de esta villa urbana, que es una de las más grandes de Pompeya, por primera vez. tiempo. La presentación de su magnífica decoración se basa en la arquitectura de las habitaciones originales y demuestra la forma en que se utilizaron diversas áreas de la casa. Los murales, figuras de bronce, relieves y retratos dan testimonio del lujo y la comprensión artística del mundo antiguo. Las obras de arte de calidad que se encuentran aquí se encuentran entre las más hermosas que se encuentran en esta antigua ciudad. Pompeya. Dioses, mitos, el hombre demuestra la vida de las personas en el mundo antiguo e ilustra la importancia del arte en su vida cotidiana. El espectáculo da una impresión del estado de la casa poco antes de la erupción volcánica. Una reconstrucción digital de la Casa del Citarista, que fue creada en cooperación con el Museo Archeologico Virtuale en Herculano, complementa esta exposición.

Boda de Zephyros y Cloris, fresco de pared, cuarto estilo a 50-79 d.C. , Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Estatua de Apolo Kitharoedus (detalle), de la Casa del Citarista, finales del siglo I a.C. Chr., Después de 50. Chr. , Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Estatua de Apolo Kitharoedus, de la Casa del Citarista, finales del siglo I a.C. Chr., Después de 50. Chr. , Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Estatua de Apolo Kitharoedus (detalle), de la Casa del Citarista, finales del siglo I a.C. Chr., Después de 50. Chr. , Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

& laquo Marte y Venus & raquo fresco mural de la Casa del Citarista (detalle), tercer estilo a v 36. Chr.-50 n. Chr. , Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Jardín con Pavo Real y Paloma, fresco de pared, Cuarto estilo a 50-79 n. Chr. , Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Jabalí atacado por perros, Conjunto de figuras fuente de la Casa del Citarista, siglo I. Chr., Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Retrato de un antiguo poeta o filósofo, fresco mural de la Casa del Citarista, cuarto estilo, n al 50-79. Chr. , Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Io, Argos y Hermes, fresco mural de la Casa del Citarista, Cuarto estilo, n al 50-79. Chr. , Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Busto retrato de mujer, de la Casa del Citarista, Claudian, 41-54. Chr. , Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Pilar delantero Hygieia, disco de oro con Gemme de la Casa del Citarista, siglo III a.C. Chr. ., Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Sátiro antes de cista mystica (anverso), Oscillum de la Casa del Citarista, probablemente del siglo I d.C. Chr. , Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Figura femenina flotante (& laquo Venus & raquo), fresco, Cuarto estilo a 50-79 n. Chr., Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.


Imagina el pasado

SOBRE

FunkyStock Picture Library es un recurso gratuito para editores de imágenes editoriales profesionales, investigadores de imágenes, eruditos históricos y estudiantes y entusiastas que desean explorar algunas de las mejores imágenes e imágenes de países históricos, lugares históricos, sitios arqueológicos y las mejores exhibiciones de antigüedades y artefactos de museos en Europa y Medio Oriente.

Las imágenes y las imágenes se pueden descargar o comprar como fotografías de archivo o impresiones de arte fotográfico.

PAÍSES

Explore fotografías de viajes e imágenes de lugares históricos y sitios arqueológicos de países de Europa y Oriente Medio.

HISTÓRICO

Explore el pasado a través de fotografías e imágenes de sus lugares históricos. Vea los grandes palacios, castillos y ciudades de la antigüedad, así como los grandes sitios arqueológicos donde nuestros antepasados ​​hicieron historia.

EXPLORA LUGARES HISTÓRICOS.

MUSEOS

Explore imágenes e imágenes de los objetos preciados y las exhibiciones de antigüedades del gran Museo de Europa y Oriente Medio. Vea el arte y los objetos hechos por nuestros antepasados.


Ifigenia en Tauris Fresco

Si no está completamente satisfecho con algo que haya comprado en la tienda en línea, comuníquese con el Servicio de atención al cliente dentro de los 14 días posteriores a la entrega.

Una recreación de un antiguo fresco romano que muestra a Orestes y Pylades de pie ante Iphegenia, sacerdotisa de Artemisa.

Este fresco forma parte de una gama para acompañar la exposición del Museo Británico Nero: el hombre detrás del mito.

La hermosa pieza está hecha de madera de álamo sobre una base de mortero y está pintada con pigmentos a base de óxidos. Inspirado en las paredes de la Casa degli Amorini Dorati en Pompeya, el fresco muestra a los amigos cercanos Orestes y Pylades antes de Iphegenia en la isla de Tauris, desde donde Apolo les ordenó robar una estatua de Artemisa. Como sacerdotisa de Artemisa, Iphegenia fue encargada de matar a cualquier extraño en la isla, sin embargo, Orestes era su hermano, e Iphegenia decidió perdonarlo y escapar de Tauris con los dos hombres.

Una fascinante obra de arte hogareña inspirada en personajes de la mitología clásica.

  • Código del producto: CMCN533250
  • Peso del producto: 0,24 kg
  • Dimensiones: H10 x W1 x L11cm
  • Marca: Museo Británico
  • Exposición: Nero: el hombre detrás del mito
  • Material: madera de álamo, mortero, pigmentos a base de óxido.
  • Peso del envío: 0,38 kg

Una recreación de un antiguo fresco romano que muestra a Orestes y Pylades de pie ante Iphegenia, sacerdotisa de Artemisa.

Este fresco forma parte de una gama para acompañar la exposición del Museo Británico Nero: el hombre detrás del mito.

La hermosa pieza está hecha de madera de álamo sobre una base de mortero y está pintada con pigmentos a base de óxidos. Inspirado en las paredes de la Casa degli Amorini Dorati en Pompeya, el fresco muestra a los amigos cercanos Orestes y Pylades antes de Iphegenia en la isla de Tauris, desde donde Apolo les ordenó robar una estatua de Artemisa. Como sacerdotisa de Artemisa, Iphegenia fue encargada de matar a cualquier extraño en la isla, sin embargo, Orestes era su hermano, e Iphegenia decidió perdonarlo y escapar de Tauris con los dos hombres.

Una fascinante obra de arte hogareña inspirada en personajes de la mitología clásica.


Los perdurables misterios del Vesubio y la destrucción de Pompeya

Con vistas a la bahía de Nápoles, el Vesubio es hoy parte de uno de los horizontes más reconocidos del mundo. Pero como Vesubio Mons (Latín para el Monte Vesubio) mira el día de su famosa erupción en agosto del 79 d.C.

La aparición del Monte Vesubio y sus alrededores antes de esa catastrófica erupción ha sido, y sigue siendo, un tema de debate tanto para geólogos como para arqueólogos. Tenemos algunas pistas geológicas, descripciones escritas e incluso algunos dibujos contemporáneos. Los autores romanos que citan al Vesubio en sus obras incluyen a Estrabón, Vitruvio y Diodoro Siculus.

En su Geografia, Strabo describe las rocas "quemadas" de la montaña y compara el Vesubio con el monte Etna más activo. Además, Diodoro y Vitruvio parecen haber captado el origen volcánico de la montaña:

Se dice que una vez un fuego ardió debajo del Vesubio y derramó una inundación hirviente, inundando el campo cercano: de modo que la roca ahora llamada Pompeya Pumice, una vez fue otro tipo de roca, reducida por el fuego a su calidad real.

Aunque algunos naturalistas de la época reconocieron y describieron la naturaleza volcánica del Vesubio, la tranquila montaña ya no se consideraba un peligro real. Plinio el Viejo, un naturalista que poseía una villa cerca del golfo de Nápoles y que murió durante la erupción, ni siquiera mencionó el volcán en sus obras. Además, a pesar de que se encontraron muchas pinturas al fresco en las ruinas de la ciudad de Pompeya, los dibujos del Vesubio son excepcionalmente raros. Solo un fresco conservado, descubierto entre 1879 y 1881 en la "Casa del Centenario", probablemente muestra el Monte Vesubio. Este fresco de Baco y Vesubio muestra la montaña con pendientes pronunciadas y un solo cráter (a diferencia de hoy).

Baco, dios del placer y la vid, se muestra con una montaña cubierta de viñedos. Suelos de origen volcánico. [+] origen son muy fértiles y las laderas soleadas del Vesubio perfectas para viñedos, sin embargo, la interpretación de la pintura que muestra el Monte Vesubio es de alguna manera dudosa ya que el fresco no coincide necesariamente con las descripciones contemporáneas escritas del Vesubio (imagen de dominio público) .

Ese fresco, sin embargo, no coincide del todo con los relatos contemporáneos. De hecho, Estrabón describió las laderas del Vesubio como cubiertas por viñedos y bosques, pero también mencionó una cima plana o una cúpula volcánica (?) Sin vegetación, un detalle que no se muestra en el fresco.

El Vesubio Mons domina estas ciudades, cubiertas enteramente, a excepción de la cumbre, por campos cultivados. La cima es mayoritariamente plana, sin vegetación y de color grisáceo, presenta profundas fisuras, cuyas rocas rojizas parecen haber sido erosionadas por el tiempo.

Otro dibujo menos conocido de Pompeya parece apoyar la descripción de Estrabón. En el fondo de un fresco (hoy perdido) de la "Casa del ciudadano", descubierto entre 1853 y 1868, una pareja (identificada como Eneas y Dido o Marte y Venus) se muestra relajándose a la sombra de un techo plano. montaña.

El historiador Dio Cassius, que da la descripción más detallada, escribió:

. El monte Vesubio mira hacia el mar ... y contiene abundantes fuentes de fuego, la cima es de forma regular, por lo que el fuego se encuentra en el centro ... el fuego consume las rocas en el medio, sin embargo los picos alrededor conservan su antigua altura, pero la parte interior, consumida por el fuego y el tiempo, se ha vuelto hueca y se ha rellenado con sedimentos, de modo que toda la montaña parece un anfiteatro. El terreno más alto de esa montaña está cubierto por muchos árboles y enredaderas ...

Es extraño que Cassius mencione una caja grande en lugar de una cumbre plana como otros historiadores contemporáneos. Quizás esta descripción se hizo después de la erupción del Vesubio. Los datos geológicos disponibles no son lo suficientemente buenos para resolver este debate, pero también sugieren que el Vesubio era probablemente una montaña poco impresionante de cima plana antes de la erupción del 79 d.C.

El cráter que se formó durante la erupción del 79 d.C. luego fue destruido por una erupción en el 472 d.C. Sin embargo, desde 1631, las imágenes del Vesubio muestran el contorno familiar de hoy, con sus dos picos formados por el borde exterior de la caldera de Monte Somma, rodeando el cráter central interior o Gran Cono.

“Vista del Vesubio y sus alrededores después de la destrucción por la erupción del año 1631” por. [+] Giovanni Morghen de G.M. Mecattis “Racconto storico-filosofico del Vesuvio” (1752) muestra el volcán ya con su topografía moderna (imagen de dominio público).

Pero puede que le sorprenda saber que la fecha de la erupción del 79 d.C. en sí está en disputa.

Casi todos los libros de texto mencionan el 24 de agosto como el comienzo de la erupción. Este día se basa en dos cartas que el autor romano Plinio el Joven (sobrino de Plinio el Viejo) envió a Tácito, un historiador que le había pedido a su amigo información sobre la muerte de su tío.

Sin embargo, las cartas originales de Plinio no sobrevivieron hasta los tiempos modernos, por lo que su texto solo se conoce a partir de transcripciones de la época medieval. En ese momento, existían varias versiones de las cartas, que mostraban fechas que iban de agosto a noviembre (y algunas sin ninguna referencia a una fecha en absoluto). Esta discrepancia puede explicarse por varios errores de traducción y transcripción que ocurren a lo largo del tiempo, casi inevitables considerando que la erupción ocurrió hace casi 19 siglos.

Alguna evidencia circunstancial sugiere que la erupción ocurrió después de agosto:

  • Los famosos moldes de yeso encontrados en Pompeya muestran a personas con telas gruesas, inusuales para agosto, pero apropiadas para las frescas temperaturas de principios de otoño. En muchos edificios también se descubrieron estufas portátiles, muchas listas para usar.
  • A pesar de que los sedimentos volcánicos conservan muy bien los restos orgánicos, los frutos que se encuentran típicamente en verano son raros. Sin embargo, las frutas de otoño, como las aceitunas y los higos, son comunes. Esto podría sugerir que esas tiendas fueron enterradas algún tiempo después de la cosecha, quizás a fines de octubre.
  • En Pompeya se descubrieron grandes tinajas que se utilizaban para fermentar el vino. Teniendo en cuenta que las uvas se cosechan a principios de otoño, la fermentación del vino también podría sugerir una erupción a finales de octubre.
  • Una moneda, una Denario de plata de Capricornio emitido por el emperador Tito en julio-junio del 79 d.C., fue descubierto enterrado en las cenizas de Pompeya. Esto también sugiere que la erupción ocurrió a fines del verano / principios del otoño. Sin embargo, como las inscripciones en la moneda son difíciles de descifrar, la edad de la moneda aún se discute.
  • Los arqueólogos han descubierto los restos conservados de garum, una salsa de pescado picante elaborada con la especie de pescado Boops boops (boga), que abunda en el mar Mediterráneo de julio a agosto. Esto también podría indicar un momento de la erupción en algún momento entre finales de agosto y septiembre, dado el tiempo necesario para que los pescadores proporcionen pescado fresco a los fabricantes, que a su vez necesitaron alrededor de un mes para producir el garum.

Además de lo anterior, también hay alguna evidencia geológica, como la distribución de depósitos de ceniza, que arroja dudas sobre la fecha de agosto. Las capas de ceniza mapeadas sugieren que durante la erupción, el viento vino del este. Este patrón de viento es inusual para los veranos en Nápoles, pero común en el resto del año.

Aunque sabemos más sobre la erupción del Vesubio en el 79 d.C. del Monte Vesubio que sobre otras erupciones históricas, sigue siendo un caso frío en la historia de las investigaciones volcánicas.


Descubriendo los frescos de Pompeya

Más de 100 obras de arte que quedaron cubiertas por el polvo de la erupción volcánica del Vesubio se exhiben ahora en el Museo Nacional de Roma. Los frescos, que adornaban los edificios públicos y privados del pueblo antes de la explosión del volcán en el año 79 d.C., fueron removidos para evitar saqueos en el siglo XVIII, pero solo han sido restaurados durante la última década.

Los arqueólogos que más tarde excavaron Pompeya se sintieron atraídos por los colores vivos utilizados por los artistas locales (aún brillantes a pesar del polvo), y de ahora en adelante apodaron un tono particularmente brillante Pompeya Red (los curadores han elegido el nombre de la exhibición). los International Herald Tribune informa que las imágenes del museo van “desde lo mítico a lo mundano, desde Teseo de pie triunfante sobre el cuerpo del Minotauro hasta naturalezas muertas que muestran lo que se podía encontrar en la despensa de una rica cocina romana. Las delicias del menú incluían frutos secos, champiñones y morenas ".

Parte de la exhibición también presenta una habitación reconstruida de una casa de Pompeya, llamada Casa del Brazalete Dorado porque se encontró dentro un esqueleto de una mujer con un brazalete dorado. La sala presenta frescos que representan "jardines con flores y arbustos como adelfas, viburnos y madroños, y está poblada por muchas aves, entre las que se encuentran golondrinas, palomas, tórtolas, ruiseñores [y] urracas". También hay una serie de pinturas descubiertas durante el descubrimiento, en 2000, de un hotel antiguo (nos encantaría saber más sobre la hospitalidad en B.C.). Los niños también pueden aprender técnicas de pintura al fresco en el museo (adultos, les sugerimos nuestra publicación anterior de Guía turístico para ayudarlos a desarrollar sus propias habilidades de pintura).

“Pompeii Red” estará vigente hasta el 20 de marzo y cuesta 14 dólares estadounidenses.

Obtenga más información sobre restaurantes y atracciones en Roma en Viajero's Guía de lugares de una vida de la ciudad.


Ver el vídeo: Παραμυθολογίες Άρης (Enero 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos